2024 marks the 20th year since the worldwide release of No Cities Left, the sophomore album from Montreal’s The Dears. Music journalist Stuart Berman calls No Cities Left “the greatest and grandest work from a band for whom ‘epic’ seems too cheap a descriptor,” a seminal album that refines the band’s notorious unhinged onstage catharsis with their lushly-arranged studio sophistication.
This 20th Anniversary No Cities Left show is fronted by founding members Murray Lightburn and Natalia Yanchak, backed by a rock band and accompanied by an ensemble of strings, brass, and winds. As arranged by Lightburn, No Cities Left combines textures and layers of electronic and classical instruments, interspersed with leads from baritone saxophone, tenor saxophone, flute, cello and trumpet between soaring vocals and ripping guitar solos.
In reviewing No Cities Left, NME described The Dears as “a six-piece orchestral rock treat from Montreal, Canada, led by the enigmatic Murray Lightburn and sounding like Marvin Gaye fronting The Smiths while the London Philharmonic Orchestra has a stab at the Burt Bacharach songbook, [who] are probably the best new band in the world right now.”
Formed in 1995, The Dears released their first, ultra lo-fi album, End of a Hollywood Bedtime Story, in 2000. The orchestral, dark pop sound and dramatic live shows cemented The Dears at the foundation of the then-emerging Canadian indie-rock renaissance. Their live show was described as “the sonic equivalent of seeing the face of god.” In 2001 and 2002, they released two separate concept EPs Orchestral Pop Noir Romantique and Protest, respectively. In 2003 they released their second full-length album No Cities Left in Canada, and a string of highly anticipated shows at SXSW ‘04 prompted the international release of No Cities Left with Bella Union. Gang of Losers came in 2006, was well received by the press, and was shortlisted for the Polaris Music Prize. In 2008 the group partnered with Los Angeles-based indie label Dangerbird Records to release Missiles, followed by Degeneration Street (2011), Times Infinity Volume One (2015) and Times Infinity Volume Two (2017).
The Dears have toured the world over, including performances on Letterman (twofold), Jimmy Kimmel, Jonathan Ross and at Glastonbury, T in the Park, Wireless, Montreal Jazz Fest, Siren Festival, Coachella, Austin City Limits, V Fest, Reading and Leeds, Les Inrocks (France), Montreux Jazz Fest, Istanbul Jazz Fest, Pop Montreal, CMW, NXNE and countless appearances at SXSW. They have shared stages with Spiritualized, Broken Social Scene, Daniel Lanois, Rufus Wainwright, Zemfira, Bloc Party, Keane, Morrissey, The Tragically Hip, Metric and Death From Above, to name a few.

The Dears

2024 marque le 20e anniversaire de la sortie mondiale de No Cities Left, le deuxième album du groupe montréalais The Dears. Le journaliste musical Stuart Berman appelle No Cities Left « l’œuvre la plus grande et la plus grandiose d’un groupe pour qui le terme « épique » semble trop bon marché », un album fondateur qui affine la catharsis désarticulée notoire du groupe sur scène avec leur sophistication de studio luxueusement arrangée.
Ce spectacle du 20e anniversaire de No Cities Left est dirigé par les membres fondateurs Murray Lightburn et Natalia Yanchak, soutenus par un groupe de rock et accompagnés par un ensemble de cordes, de cuivres et de vents. Arrangé par Lightburn, No Cities Left combine des textures et des couches d&#8217;instruments électroniques et classiques, entrecoupés de leads de saxophone baryton, saxophone ténor, flûte, violoncelle et trompette entre des voix envolées et des solos de guitare déchirants.
Dans sa critique de No Cities Left, NME a décrit The Dears comme « un régal de rock orchestral de six musiciens de Montréal, au Canada, dirigé par l&#8217;énigmatique Murray Lightburn et sonnant comme Marvin Gaye devant The Smiths tandis que l&#8217;Orchestre philharmonique de Londres s&#8217;essaye au Burt Bacharach. recueil de chansons, [who] est probablement le meilleur nouveau groupe au monde en ce moment.
Formé en 1995, The Dears a sorti son premier album ultra lo-fi, End of a Hollywood Bedtime Story, en 2000. Le son orchestral et pop sombre et les spectacles dramatiques ont cimenté The Dears à la fondation du groupe indépendant canadien alors émergent. renaissance du rock. Leur spectacle live a été décrit comme « l’équivalent sonore de voir le visage de Dieu ». En 2001 et 2002, ils ont sorti respectivement deux EP concept distincts Orchestral Pop Noir Romantique et Protest. En 2003, ils sortent leur deuxième album No Cities Left in Canada, et une série de concerts très attendus au SXSW 2004 déclenchent la sortie internationale de No Cities Left avec Bella Union. Gang of Losers est arrivé en 2006, a été bien accueilli par la presse et a été sélectionné pour le Prix de musique Polaris. En 2008, le groupe s&#8217;est associé au label indépendant Dangerbird Records, basé à Los Angeles, pour sortir Missiles, suivi de DeGeneration Street (2011), Times Infinity Volume One (2015) et Times Infinity Volume Two (2017).
Les Dears ont fait des tournées dans le monde entier, notamment sur Letterman (double), Jimmy Kimmel, Jonathan Ross et à Glastonbury, T in the Park, Wireless, Montreal Jazz Fest, Siren Festival, Coachella, Austin City Limits, V Fest, Reading et Leeds, Les Inrocks (France), Montreux Jazz Fest, Istanbul Jazz Fest, Pop Montreal, CMW, NXNE et d&#8217;innombrables apparitions au SXSW. Ils ont partagé la scène avec Spiritualized, Broken Social Scene, Daniel Lanois, Rufus Wainwright, Zemfira, Bloc Party, Keane, Morrissey, The Tragically Hip, Metric et Death From Above, pour n&#8217;en nommer que quelques-uns.