Sept 19 – 23, 11 h – 20 h
Vernissage: Vendredi Sept 21, 18 h – 21 h
Quartiers POP

Les quatre artistes derrière You’ll Dance to Anything (Charles Gagnon, Margaret Haines, Robb Jamieson, Shawn Kuruneru) rassemblent culture populaire, technologie et musique dans des œuvres qui examinent ces éléments hors de leurs fonctions habituelles et les resituent à l’extérieur de leurs contextes traditionnels, offrant au public un regard différent et inédit sur le quotidien.

Charles Gagnon – amplifier (2005), Record (2007-2011)

Le sculpteur Charles Gagnon est originaire de Cocagne, NB. Dans son travail, il s’intéresse à la sonorité des objets. Une sculpture résonne dans la pièce, aux côtés d’une série de dessins représentant des vinyles et des caractères typographiques comme l’astérisque et différentes feuilles d’aldines. Ces éléments graphiques sont souvent utilisés pour indiquer une pause, un son, un silence, une interruption, un espace-temps. Tout est musique. Écoutez attentivement.

Margaret Haines – Face The Music (2012)

Margaret Haines met en scène des objets de tous les jours tirés de la culture populaire et de la société de consommation. Avec TITLE, Haines crée une installation in situ qui parodie la marchandise promotionnelle mise en vente par les groupes de musique lors de concerts.

Robb Jamieson – Failed Art (2012)

Failed Art est une installation vidéo sur l’artiste fictif Douglas Ewers, qui aurait produit des vidéos d’art dans les années 1980, sans trop de succès. Robb Jamieson y joue le rôle d’Ewers dans les années 80 et son père, Ronald Jamieson, incarne l’artiste en 2012. Rassemblant un documentaire sur l’artiste, des performances vidéo ainsi que des artéfacts biographiques du passé d’Ewers, l’installation offre un regard humoristique sur la différence entre succès personnel et succès artistique.

Shawn Kuruneru – Untitled (ink beads on carpet) (2012)

Shawn Kuruneru est dessinateur, peintre et sculpteur. Les motifs et textures en noir et blanc sont un élément récurrent de son œuvre; il a récemment commencé à jouer avec la répétition de points de couleurs. Son œuvre fait subtilement référence au corps humain et à des éléments de la culture populaire dans une réinterprétation de formes et d’images.