MAGIC LANTERN REVISITED: 35MM SLIDESHOW COMMISSIONS
Artistes variés| 2011 | 60-80min. | Première mondiale

ACHETEZ - $8

Le rituel de mon enfance de regardes des diapositives de famille me manque. Le clique et bruit sourd du carrousel, si réconfortants, en changeant d’image, les gens habillés de façon criards rassemblé autour de la lumière sombre, boissons en main, avec une narration captivante (possiblement la seule chance qu’auront ces gens de parler devant un public) pour recréer l’expérience de ces vacances ou événements récents.

Une chance, dès que les diapos étaient « out », l’art de la projection de diapos percolait dans les cercles d’arts visuels underground. Des décennies plus tard, les diapos sont plus populaires en tant que moyen de raconter des histoires de façon alternative et interactive. Cette présentation rassemble plusieurs artistes visuels et médias locaux et internationaux – incluant Andrea Callard, Very Awesome, Doreen Girard, Isabelle Guimond, Esther Bourdages,Olya Zarapina et Erin Weisgerber, Teena Aujla, Melora Koepke et Marianne Ploska – pour un programme de présentations originales de projections de 3 à 10 minutes qui présentent de la narration, du son manipulé, de la music live et d’autre éléments uniques à ce programme.

À PROPOS DES ARTISTES:

Andrea Callard réalise des videos et diaporamas et du matériel industriel pour www.greenplanet21.com. Ses fiéms Super 8mm préservés des années 70 expriment desréflexions sur la nature en ville. Ils ont été présentés cette année et l’année dernière au MoMA, le 56e Oberhausen Film Festival, le Österreichisches Filmmuseum à Viennes, le Orphans 7 Symposium à NYC, et d’autres endroits. Callard était la directrice de Collaborative Projects, Inc. lors du The Times Square Show de 1980 et a photographié l’art du spectacle. Ces photos sont largement publiées dans le monde culturel et d’histoire de l’art. Elle a réalisé the Avocat Portoflio qui publie 48 éditions de sérigraphies de beaux-arts par d’importants artistes contemporains. Travaillant avec des organismes tels Studio in a School et Young Audiences, elle a tranformé des idées du monde de l’art en des efforts de réforme de l’éducation publique. Cette présentation, intitulée Commuting From Point to Point, est une pièce de 45 images, photographies et textes, originallement installée en tant qu’exposition de galerie à San Francisco à Site, Cite, Sight en 1980. Ceci est un carnet de voyage de photos et réflexions avec des images datant de 1979 de Paris, Milan, Genova, Torino, Portofino, Rome, Capri, et New York. Le texte découle d’une série phrases vaguement associées les unes aux autres, un poème qui se réarrange sur la perception/féminisme/création d’art/timing et la mort.

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C'est en 2008, tout en savourant une galette des rois à Paris, que Caroline Blais et Josianne Poirier ont formulé les principes fondateurs de VERY AWESOME : bricolage, café, bonheur. Elles ont depuis investi le veryawesome.ca, le concours international d’affiches CODE et des espaces d’affichage sauvage près (ou pas) de chez-toi.

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Doreen Girard est une artiste visuelle est musicenne habitant à Winnipeg, MB. Elle utilise des projecteurs de bobines d’animation et de diapos faites et alimentés à la main, réalisant des images changeantes guidées par et accompagnées d’une trame funèbre. Elle a projeté ses films dans plusieurs salles et festivals en Amérique du Nord, tels le Alama Drafthouse, le Plastic Paper Festival, WNDX et Suoni Per Il Popolo. Dans cette présentation, sa manipulation habile du projecteur de diapos Kodak Ektachrome 35mm démontre des images mystérieuses de la jeunesse des régions rurales du Nord de l’Alberta, mettant en vedette de la musique du catalogue Banzai, qui est devenu autant un symbole de prestige et d’union outsider que les cornes de diable.

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Isabelle Guimond aime les vaisseaux de communication. Les mots qui déferlent. Elle aime ne pas tout saisir et poser des questions sur ses environs, bravant les éléments. Touche à tout, elle est prête à faire basculer son monde à l’envers à chaque nouvelle découverte. Son art va de la peinture à l’illustration, passant par la photographie et la performance ainsi que le son. Elle aime se faire raconter des histoire, particulièrement si elles sont vraies. Elle cherche à vous transporter dans un monde où tout est possible, un concept entre le récit et le délire bruyant. Des moyens simples. Lumière, mouvement, son, et si possible, un peu de magie. N’est-ce pas la base du cinéma, après tout?

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Esther Bourdages est une historienne de l’art, curatrice et exploratrice de sons basée à Montréal. Elle est l’auteure de plusieurs articles et commentaires critiques portant sur l’art contemporain. Elle a une maîtrise en Histoire de l’art de l’Université de Montréal et se concentre surtout sur les nouvelles formes que prend la sculpture dans un milieu élargie, en tant que multimédia, art web et son. -----------------

Melora Koepke est une critique de cinéma/bouffe/voyages/culture basée à Montréal qui tombe souvent en amour dans des musées. Elle a été la rédactrice en chef de la section cinéma du magazine Hour.  L’été passé, j’ai rencontré le groupe montréalais Arcade Fire lors de trois dates européennes qu’ils jouaient : à Montreux, en Suisse, à Argèles-sur-mer, en France et à Bilbao, en Espagne – où le groupe a pu jouer sur l’esplanade à côté du Guggenheim de Frank Gehry. Mon article sur ces performances apparaîtra dans l’édition janvier 2012 du magazine enRoute. Mes diapositives sont comme un carnet de bord qui montre le côté plus trippant de ce voyage. www.melora.ca

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Une histoire de visions. Des visions d'histoires. Formée dans les collectifs parisiens de cinéma expérimental (CJC, L'Etna), Marianne Ploska développe une pratique où se mêlent expérimentations chimiques et narratives. Quand elle ne travaille pas sur un film, elle passe beaucoup de temps à manipuler des diapositives. Elle suit actuellement le programme de film production à Concordia. -------------------

Olya Zarapina et Erin Weisgerber se sont rencontrées il y a déjà belle lurette dans les prairies lointaines, mais ce n’est que récemment que leur amour mutuel pour tout ce qui touche au cinéma et les choses sonores les a mené à travailler ensemble. Le travail d’Olya, quoique divers dans les résultats, est basé dans l’illustration et le dessin traditionnel, tandis que Erin est intéressée par les limites et frontières entre la langue, le son et la musique.

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Teena Aujla: La musique et la poésie canadiennes ont traditionnellement porté sur le paysage du pays, tissant un monde de rêverie d’images flottant à travers le temps et l’espace. Des ères différentes, des années 60 aux années 2000, ont montré des arbres qui poussent à partir de semences et qui recommencent ensuite le cycle de fécondation. Des musiciens traversent le pays lors de tournées par nécessité, laissant des parties d’eux dans chaque petit village et ville, éphémère et tactile, dans les cœurs et pensées de leur public. Ils prennent aussi avec eux des souvenirs de chaque endroit, qu’ils intègrent dans leurs mondes, leurs vies et finalement, leur musique. Dans ma série de diapos, je tente de représenter ces voyages internes et externes à travers le temps et l’espace. Mon œuvre rassemble texte et images, des photographies trouvées et pellicules de films canadiens, ainsi que des collages évoquant des émotions, provoquant des réactions, et transmettant de la sincérité et la vérité.