Programmation

 

Tout les évenements prend place à ESPACE REUNION, un building de lofts mystérieux, à Hutchison, juste au nord de Beaubien.

Tous les évenements sont gratuits! (Avec l'exception de: Cours de Maître sur le Technique d'Enregistrement avec Howard Bilerman.)

 

-->MAP.

 

MECREDI SEPTEMBER 30

JEUDI OCTOBER 1

VENDREDI OCTOBER 2

SAMEDI OCTOBER 3

DIMANCHE OCTOBER 4

 

MERCREDI, 30 SEPT

Cours de Maître sur le Technique d'Enregistrement avec Howard Bilerman - email jenny à jenny@popmontreal.com pour s'inscrire.
Co-presenté by hotel2tango

Howard Bilerman est un véritable trésor national montréalais. À titre de cofondateur de l'Hotel2Tango, il a enregistré plus de 300 disques avec des artistes de la trempe de Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band, Arcade Fire,  Basia Bulat et The Dears. Lors de cette huitième édition du festival Pop Montréal, 15 participants auront la chance de participer à un atelier de deux jours qui se tiendra à l'Hotel2Tango en compagnie d'Howard. Lors de la première journée, on vous présentera les bases de l'enregistrement professionnel: la théorie entourant cet art, l'équipement à utiliser et son fonctionnement, l'acoustique de l'oreille, l'équilibrage, la compression, les effets, le mixage, etc. Lors de la seconde journée, les participants pourront participer à une session d'enregistrement en compagnie d'Howard et du producteur Bob Johnston (Bob Dylan, Willie Nelson, Johnny Cash, Leonard Cohen, Simon and Garfunkel). Il s'agit là, d'une chance unique d'étudier des techniques d'enregistrement telles qu'appliquées par des maîtres en la matière. C'est comme un bac de trois ans condensé en douze heures, quoi! à HOTEL2TANGO

Howard Bilerman, (hotel2tango)
Bob Johnston (producer Bob Dylan, Johnny Cash, Leonard Cohen)

17:00 - 19:0 PARTY DE LANCEMENT POP!

Fashion POP
Puces POP en collaboration avec Le Château présente six designers de mode émergents qui devront présenter 6 looks d'une mini-collection. Le gagnant choisi par un jury se verra remettre un prix d'une valeur de $1000 ainsi qu'un certificat cadeau de $500 pour Le Château et un article dans Worn Fashion Journal. Le défilé servira également de lancement officiel pour cette cinquième édition de Puces POP.


 

JEUDI, 1 OCTOBRE

Pour L'Art: Le Paysage de Financement Canadien - 13:00 - 14:15

"Nous connaîtrions-nous seulement un peu nous-mêmes, sans les arts?" -- Gabrielle Roy cité sur le $20 billet Canadien

Le support des arts et de la culture au Canada est d'une valeur nationale. On est privilegés d'avoir le support du gouvernment pour la promotion, la production, et la distribution de la musique, de l'art et de la culture canadien autour du monde. Comment es ce que cela aide les musiciens en region, sur la scène nationale, ou bien sur la scène internationale? Que sont les histoires de succès? Quel impact a le financement des arts sur nos communautés créatives? Es ce que le travail 'indépendant' est une choix créative? Et en fin, comment es ce qu'on peut protéger le financement pour les arts au Canada? Et qu'es ce qu'on fait pour maximalizer l'impartialité, l'efficacité, l'utilité et la transparence?

Les étiquettes, les agents, les directeurs et d'autres représentatives de l'industrie contribuent leurs idées au sujet de l'impact sur la musique canadien du financement gouvernementale.

Nina Sudra - Moderator
Lenny Levine, Last Gang Records
Nadine Gelineau, MuseBox
Greg Ipp, Unfamiliar Records

Face à Face: Rencontrez les Financiers - 14:15 - 15:30

Il existe des subventions, mais comment les obtenir?  Quels programmes sont les bons pour votre projet? Votre son?  Venez parler à des experts qui peuvent vous diriger dans la bonne direction.

Marie-Lyne Caisse (SODEC)
Paul Gagnon (VideoFACT)
Shaun Bronstein (écrivante de bourses)
Shevaughn Battle (FACTOR); Ysabel Beaulieu (J'Imagine Consultants); Cynthia Bellemare (CAM)

Face à face: Rencontrez le Québec Indie - 15:30 - 16:30

Les artistes francophones émergents d'ici ont souvent oeuvré naturellement de manière plus DIY. Serait-il même plausible de dire que la grosse machine n'est pas faite pour notre écosystème? Parlons-en avec des artistes et membres de l'industrie montréalaise.

Eli Bisonnette (Dare2Care)
Alex Lemieux
Annie Quenneville
Jeff Waye

Atelier de Jam de Percussion - 16:30 - 17:00
co-presenté par le centre d'amitié autochtone de montreal

DISCOURS PRINCIPAL: Buffy Sainte-Marie: Une vie multi-média - 17:00 - 19:00
co-presenté par le centre d'amitié autochtone de montreal et la centrale galerie powerhouse

« C'est comme si le son de sa voix et cette vague dans son larynx étaient le lingua franca du souvenir.» - Carl Wilson

Peu de personnes peuvent se vanter d'une carrière musicale aussi  innovante et influente que celle de Buffy Sainte-Marie. D'abord une chansonnière iconoclaste et légendaire, elle est également connue pour son activisme, son pacifisme et son travail comme artiste visuelle. La voix singulière et puissamment urgente de Buffy a attiré l'attention et la force du public au mouvement de la paix des années 60. Des anthems comme Universal Soldier et Bury My Heart at Wounded Knee lui ont permis de se tricoter une place dans l'identité collective d'une géneration.  Après des années de travail, elle a continué à défendre la justice, ce qui lui a constamment été récompensé publiquement – des Academy Awards à la promenade de la gloire au Canada. Dans cette unique apparition de discours programme, elle partagera son expérience de survie en tant qu'artiste appartenant à des mondes liés et pourtant se distinguant les uns des autres: de la musique au show biz jusqu'aux arts visuels et à l'éducation, les droits aborigènes, être en tournée sur la route, etc.

Écoutez-là bien ! Il s'agit d'une rare chance d'apprendre à propos de la vie dans plusieurs médias d'une icône singulière et intemporelle.

Film: Young Artist Warriors, suivit par une période de questions avec Jeska Slater - 19:15
co-presenté par le centre d'amitié autochtone de montreal

Le film document les portraits émouvants et forts de l'artiste Metis Jeska Slater qui travaille avec les jeunes autochtones dans le project 'Young Artist Warriors.'

Jeska Slater
Albert Kurian

Actualiser la Messe de la Peste: "étiez-vous témoins?" - 18:00 co-presenté par la série de conférences 2009-2010 de l'Université Concordia sur le VIH/SIDA

La série de conférences 2009-2010 de l'Universite Concordia présente Diamanda Galas

La chanteuse avant-gardiste greco-américaine et militante de la lutte contre le VIH/SIDA Diamanda Galás est reconnue mondialement pour son style de performance inouï. Sa croisade pour la cause du VIH/SIDA s'est intensifiée suite à la mort de son frére, décédé de complications liées au VIH. L'oeuvre notoire et sacrilège Plague Mass (1990) est ressorti de cette période morne. Sa conférence actualisera la politique et l'esthétique de la musique relativement au virus et à d'autres injustices de notre monde.

Diamanda Galas

Making Music 3 - 20h00 - 21h00
co-presenté par film pop et l'onf

Voir Film POP.

________________________________________________________

VENDREDI, 2 OCTOBRE

La Forme Artistique Agitée Partie 1: Les Relations Symbiotiques? Technologie, Imitation, et Parodie en évolution - 12h00 - 12h30

Au cours de l'Histoire, les artistes et les penseurs se sont toujours copiés les uns et les autres.  Les avancées technologiques ont remis en question les capacités des artistes et les attentes de leur public. Cette lecture audio-visuelle explore les parallèles entre le sampling musical et les arts visuels, de Degas à Run DMC, dans le but d'identifier les dilemmes ethiques qui se sont présentés pendant qu'on développait notre habileté de reproduire, répéter et permuter à l'ère du numérique.

Discours DJé par Reuven Ashtar

La Forme Artistique Agitée Partie 2: Discussion d'Invités - 12:30 - 13:45
co-dirigé par walter mcdonough (fmc), presenté par the future of music coalition and the centre for intellectual property policy (cipp)

Le conflit entre la loi du droit d'auteur et les nouvelles technologies est présentement l'un des enjeux les plus controversés. Le partage de fichiers par logiciels Peer-2-Peer a augmenté tellement rapidement que l'industrie du divertissement a tenté de litiger et d'amener une nouvelle législation pour contrecarrer son évolution. Aux États-Unis et au Canada, ce sujet s'est répandu autant dans le discours public que dans le débat politique.  Mais que ce passe-t-il quand les artistes eux-mêmes bouleversent les paramètres de la propriété intellectuelle ?  Depuis que l'homme des cavernes s'est mis à la peinture, il est commun pour les créateurs d'emprunter et de donner une nouvelle raison d'être à des matériaux. De Roy Lichtenstein et Andy Warhol jusqu'à Banksy et Shepard Fairey, certains artistes ont utilisé les oeuvres des autres pour créer de nouvelles compositions. En musique, l'échantillonnage est devenu une pratique habituelle à cause de groupes pionniers comme Grandmaster Flash, Biz Markie et les DJs de pistes de danse de Detroit et de Londres. Le film contemporain et les techniques de vidéaste ont également créé le “mash up” moderne, ce phénomène montre ces nouvelles créations à chaque jour sur YouTube.

Est-ce que la loi du droit d'auteur gêne ce type d'emprunt créatif ?  Est-ce que le droit d'auteur devrait encourager ces nouvelles pratiques ? Est-ce que la loi devrait plutôt être appliquée pour protéger l'intégrité et l'attribution des droits de l'artiste à lequel on a emprunté ?  Joignez-nous pour une discussion active à propos du choc du droit d'auteur et de l'art.

Walter McDonough (FMC)
Jack Dylan (graphiste)
Tamara Scherbak (cinéaste)
Tina Piper (CIPP)
DJ Ruby Ashtar

Data Moshing - 14:00 - 15:00
co-presenté par film pop

Découvrez l'histoire et le contexte actuel de la technique utilisée dans les vidéos musicales comme "Heartbreak" de Kanye West et "Evident Extensil" de Chairlift. Les participants auront l'occasion de travailler sur leurs propres clips avec Tamara Scherbak et son collaborateur Jawad Chaaban.

Tamara Scherbak
Jawad Chaaban

Face à Face: La loi, les droits d'éditions & l' authorization d'exploitation démystifié - 14:45 - 16:00
co-presenté par CJAM, CIPP

Avez-vous des questions au sujet de vos impôts? Des droits d'éditions? Comment protèger votre travail? Ceci es votre chance d'obtenir des conseils juridiques sans visiter un bureau.

Book this face: Comment parcourir le paysage des medias sociales  (aka the Internet) - 16:00 - 17:15

Nous allons vous trouver en ligne. Et voici comment nous allons procéder. Avec des représentants de Youtube, The Guardian et des blogues.

Sean Michaels (Said the Gramophone, guardian.co.uk)
Annie Quenvile (Mange Ta Ville, Vice QC)
Michele Flaherty (YouTube Music Manager)
Lisa Mac (BandMark)
Elliot Aronow RCRDLBL (co_founder/creative director RCRD LBL)

DISCOURS PRINCIPAL: Rap She Wrote: Une conversation avec Dr. Roxanne Shante - 17:30 - 19:00

co-presenté par la centrale galerie powerhouse et the urban music association of canada (umac)
L'expérience de la docteure Shante se démarque de celle des autres – elle a atteint le statut de star du hip-hop au début des années 80 en tant qu'une des plus jeunes et la seule rappeuse de sexe féminin du groupe pionnier The Juice Crew avec lequel elle a écrit, rappé et enregistré et tout cela est en plus de  se produire en spectacle avec Bizmarkie, Marley Marl, MC Shan et d'autres légendes. Elle a ensuite obtenu un doctorat en psychologie, travaillé en tant que conseillère auprès des artistes émergents et a continué sa carrière musicale. Découvrez les stéréotypes, les pièges de l'industrie, les cercles vicieux, la mode, les obstacles et surtout la tradition du rôle ambigu de la femme dans le monde du hip-hop.

Elle connaît les règles du jeu depuis le début. Il s'agit d'une rare chance d'en entendre parler d'une héroïne du hip-hop.

Roxanne Shante, en discussion avec Roxanne Arsenault (directrice de La Centrale Galerie Powerhouse, basé à Montréal, aka CISM radio DJ Violette Vilain, aka Donzelle, electro-rappeuse extraordinaire)


SAMEDI, 3 OCTOBRE

DISCOURS PRINCIPEL: FAUST: Atelier BYOInstruments - MAIN ROOM - 12:00 - 15:00

co-presenté par Improvisation for Community and Social Practice

Joue avec FAUST.  FAUST a animé des  discussions bruyantes et des ateliers partout dans le monde, leurs prochains ateliers auront lieu à Philadelphia à l'International House et à Detroit au Modern Museum of Contemporary Art.  Le Symposium est fier de recevoir ces rockeurs légendaires et iconoclastes alors qu'ils dirigeront un atelier aux proportions épiques en deux parties. La première partie de cet atelier permettra au groupe de presenter des pièces de musique improvisée suivies par une séance de questions et de réponses. Dans la deuxième moitié de cet atelier, les participants seront alors invités à amener leurs propres instruments de musique et leurs dispositifs sonores pour improviser ensemble et avec les membres du groupe FAUST.  Il s'agira d'un échange sonore complet qui résultera en une grande et belle collaboration musicale, sans aucunes frontières entre les étudiants et les facilitateurs. Venez et faites l'expérience en direct d'une transmission de pulsions musicales.

Faust

RSVP avec ton nom et l'instrument dont t'apportes, si il y a lieu à:  rsvpfasut@popmontreal.com

Atelier Owl Kids: Apprendre parler la langue 'musique' - 13h00 - 15h00
co-presenté par Puces Pop

L'auteur et membre de Broken Social Scene, John Crossingham, l'illustrateur Jeff Kulak, et le producteur de Tokyo Police Club John Drew vous ont préparé un après-midi d'ateliers qui introduiront les jeunes ados aux différents thèmes abordés dans le livre. Explorez les bases de la création musicale - autant au niveau de la musique que des textes - avec John, alors que Jeff vous accomagnera lors de la conception de vos affiches de concerts et pochettes d'albums. John Drew, de son côté, vous montrera comment manipuler les sons et vous fera écouter quelques démos. Bien sûr, vous pourrez aussi leur poser des questions de voitre choix sur l'industrie musicale. Que ce soit sur la formation d'un groupe ou la vie en tournée, ces gars ont réponses à tout!

John Crossingham
Jeff Kulak
John Drew

L'écologie de la Scène: la culture 'Indie' de Stockholm à Sao Paulo - 15:00 - 16:00
co-presenté par Blue Skies Turn Black

Montréal, Stockholm, Sao Paolo, Chicago... créateurs et fanatiques de la culture indépendante à travers le monde se rassemblent pour discuter de l'art généré à l'échelle locale et des scènes qui transforment la société.

Miranda Campbell (PhD candidate, Youth Culture and Creative Industries) - Animateure
Eduardo Ramos (Sao Paulo, Brésil)
Violaine Didier (Nuits Sonores, Festival, Lyon)
Maximillian Lawrence (Space 1026, Philadelphie)
Kalle Lundgren (Pitch and Smith, Agence de Réservations, Suède)

Face à Face: Rencontrez les étiquettes, les festivals et agents internationales; Spotlight: le Brésil. - 16:00 - 17:00
co-presenté par Le Regroupment

Chaque année Pop recoit numéreux députés internationales à large spectre de l'industrie musicale. Ceci es votre chance de rencontrer des personnes qui aident nous apporter la musique qu'on adore d'autour du monde entier. Des agents de réservations, des étiquettes, et des festivals venant de plusieurs marchés internationales seront présents, avec un focus spécial sur le Brésil. Prenez un voyage! Venez voir le monde! Fête de Brésil!

Carter Adams WINDISH (Agence de réservations)
Michelle Cable Panache (Agence de réservations)
Annie Southworth Panache (Agence de réservations)
Erika Elliot, Summer Stage/Central Park
Violaine Didier  Nuits Sonores (Festival, Lyon)
Elliot Aronow RCRDLBL (co-fondateur, directeur créative)
Kalle Lundgren, Pitch and Smith (Agence de réservations, Suède)
Julien Catala SUPER (Agence de réservations, Paris)
Will Strickland (UMAC)
Dan Koplowitz (Friendly Fire, Terror Bird)
Ben Buchanan (Paquin Entertainment)
Nick Jarjour (Seven30music.com)

ANIMATEURS:
Eduardo Ramos, Research Club, Brésil
Sergio Ugeda, Tronco Produções (Agence de réservations) + "Toque no Brasil" (Play in Brazil), projet
Dago Donato, Neu Club, São Paulo

DISCOURS PRINCIPAL: Série DJé: Musique du monde dans la rue avec DJ /rupture - 17:00 - 19:00

co-presenté par Blue Skies Turn Black

Il s'agit d'une activité sur invitation seulement qui sera animée par des ethnomusicologues et des DJs. Incertain de ce dont il est question? Il s'agit d'une suite d'articles combinant la parole en échantillonnage audio de temps réel présentée par un DJ, des éthnologues et des musicologistes comme DJ /rupture au sujet de la musique de la rue, un thème souvent dérivatif en musique électronique. Que pouvons-nous apprendre sur la manière de la société et de la culture open-source dominante en musique électronique de rejeter, d'absorber et d'adapter de nouveaux genres qui évoluent sans arrêt ? Que signifie notre accès à cette musique ? Comment ces artistes sont-ils payés ? Que signifie la musique du monde aujourd'hui ? De quelles manières ces musique deviennent-elles le véhicule pour l'évolution du langage et des technologies ? Quels sont les thèmes qui prévalent ? Dans les communautés les plus pauvres, où l'absence de porte-parole et l'oppression sont endémiques, où est la place musicale des femmes ? Où est-ce que l'activisme a lieu ? Réfléchissez sur ces questions tout en célébrant et en promouvant ces artistes, les sons et les chansons de quelques-uns des mouvements les plus innovateurs et en plein développement aujourd'hui. Ce sera comme le meilleur article que vous n'avez jamais lu sur la musique globale du monde de la rue.

DJ 1. Wayne Marshall (wayne&wax)

DJ 2. Guillaume Decouflet, aka Khiasma /DJ Valeo (masala.com, CISM)

DJ 3. Dago Donato, Neu Club, São Paulo,Brazil
"Favela Soundsystem"

DJs 4 & 5 Jace Clayton, aka DJ /rupture & Brian Shimkovtiz (awesome tapes from Africa)
"Marketing le local: comment naviguer la séparation entre les goûts et l'impact global"

Quinn Caruana - Animatrice

Wayne Marshall, wayne&wax.com

Guillaume Decouflet, aka Khiasma, masala.com 

Dago Donato, Brésil

Jace Clayton, DJ /rupture, Mudd up!

Brian Shimkovitz, Awesome Tapes from Africa

Sufjan Stevens’ The BQE - 19:00
co-presenté par film pop

Une pièce symphonique et cinématoghraphique explorant le Brooklyn-Queens Expressway infâme de New York. Musique écrit et filmé en Super 8 mm et standard 16 mm film par Sufjan Stevens. 40 minutes.



DIMANCHE, 4 OCTOBRE  

<< JOURNÉE BRICOLAGE >> 

Présentation par l'artiste Steve Topping - 12:00 - 12:20

co-presenté par art pop
Travaillant individuellement ou dans des collectifs artistiques, Steve Topping touche dans sa pratique artistique à la vidéo, l'architecture, la peinture, la sculpture, les nouveaux médias, les installations et l'activisme dans des espaces (souvent urbains) où il travaille in situ. Topping présente lors de cette présentation l'ensemble de son cursus artistique.

Steve Topping

le Ghost Jockey de Dan Iglesia - 12:30 - 13:30

co-presenté par art pop

Daniel Iglesia crée la musique et les médias pour les humains, les ordinateurs, ainsi que pour les interactions entre les deux. Venez apprendre comment il utilise le logiciel Max/MSP pour créer la musique et le vidéo en direct.

Daniel Iglesia

DISCOURS PRINCIPAL: Vernissage & Démo: Kimberlite and the Pipes - 13:45 - 15:45 Vernissage et discours, 16:15 - 19:15 démo continuel

L'année passée nous avons invité Max Lawrence, un artiste de Philadelphie, pour créer un synthétiseur de la dimension d'un mur et de la forme d'un lion sur lequel notre corps frappait pour produire des sons. Cette année, il va utiliser la technologie de ghetto et des techniques populaires pour donner vie à son projet Kimberlite and the Pipes*. Il s'agit d'animaux électroniques et interractifs, un duo de synthétiseurs provenant de son exposition SFMOMA. L'installation sera en fabrication tout au long de la dûrée du Symposium duquel le point culminant sera une démonstration et un vernissage. *kimberlite pipes représentent les canaux de lave en fusion provenant du centre de la terre où les diamants se forment.

Maximillian Lawrence

Enregistrement chez soi SAVOIR FAIRE: Construire un Studio avec Arlen Thompson - 13:45 - 14:45

Pour ceux qui ne se sont pas prêts à prendre part à une discussion aux angles imposants d'une courbe fletcher-munson (une classe pour maîtres), nous proposons une présentation et une séance de questions et de réponses sur le sujet de l'enregistrement maison. Le batteur devenu producteur d'expérience et ingénieur de son Arlen Thompson, du groupe Mt. Zoomer, élucidera les bases de la conception d'un studio maison à partir de n'importe quel type de budget, et il donnera aux participants les connaissances nécessaires pour créer des enregistrements professionnels grâce à une installation faites à la main. Arlen a travaillé avec des groupes comme Wolf Parade, We are Wolves, The Handsome Furs et Sunset Rubdown. Cet atelier combinera les connaissances extensives de Arlen pour la fabrication maison et les standards professionnels en plus de présenter une démonstration des différents équipements, des techniques et des accessoires nécessaires, tout en donnant des conseils judicieux et des solutions rentables.

Arlen Thompson - Mount Zoomer Studio

DISCOURS PRINCIPAL: LE Theremin - 15:00 - 16:00 
co-presenté par art pop

Ingénieurs de son, artistes et magiciens du faites-le-vous-même, David Bollieu et Christian Pelletier présenteront un thérémine géant qu’ils ont construit tout spécialement pour nous.

Face à Face: Kit de Presse Electronique, Portfolio, Marchandise, et Matières Electroniques - 16:15 - 19:15

OUI, VOUS LE POUVEZ! Développez votre EPK, créez un portfolio, faites votre propre marchandise et jouez avec l'équipement que vous avez vous même conçu et fabriqué. Faites-le vous même en direct.

Aaron Seligman (The Cardboard Box Project) - Marchandise & Promotion de Soi-même

Laurel Sprengelmeyer (Little Scream) - page Web statique

Kip Kouri & Molly Small (Tell All Your Friends) - EPK et Fabrication de Portfolio

Darsha Hewitt - Poste de travail 'soldering'

Mini Theremins, Ploiement de circuits, Synthétiseur optique & Enregistrement de champ- 16:15 - 19:15
co-presenté par art pop

Ces ateliers organisés par des artistes, appuyés par des bruiteurs locaux et des magiciens de l'électronique vous enseigneront comment fabriquer votre propre thérémine, votre propre synthétiseur optique, et vous expliqueront aussi pourquoi il s'agit d'une pratique imprévisible dont le plaisir croît avec l'usage.

SAVOIR FAIRE: Fabriquer un Mini-Theremin

co-presenté par art pop

Le thérémine constitue l'un des premiers instruments de musique électronique et consiste en deux antennes de métal qui captent la position des mains du musicien et contrôle les oscillateurs de fréquences d'une main, et l'amplitude (le volume) avec l'autre main. Dans cet atelier, le musicien passionné de thérémine Adam Waito et David Shaw, un DJ et superstar en soudure, dirigeront les participants étape par étape pour leur permettre de mieux fabriquer leur propre thérémine de tonalité.

Adam Waito - Adam & The Amythests
David Shaw
Bricolage les essentiels du ploiement de circuits

Cet atelier constituera une introduction et un enseignement des circuits intégrés – l'art de jouer créativement avec les circuits d'appereils électroniques de bas voltage (comme des jouets à batterie et de petits instruments électroniques) pour qu'ils deviennent des machines de bruit magiques ! Venez et ouvrez les circuits, apprenez les bases créatives d'exploration, apprenez comment souder et découvrez comment NE PAS avoir peur de briser les objets et de les modifier, tout en faisant des découvertes énormes sur la modification de vieilles technologies électroniques. Et le plus important – ayez du plaisir!#

Gambletron
SAVOIR FAIRE: Fabriquer un Synthétiseur Optique
 
Vous attendez encore l'an 2000?!?! Fabriquez plutôt votre propre synthétiseur au contrôleur optique !!! Passez rapidement d'une variété de tonalités tout en manipulant votre senseur de tonalité. //BzzBzBZ - wahwahwah. Amenez un petit boîtier pour emmengasiner votre projet (soyez créatif!).

Scott Monk
Gmackrr

Espace sera limité à 15.

RSVP REQUIS

CONTACTEZ: jenny@popmontreal.com

Les Essentiels de l'enregistrement de champ

CESSA (Association des Étudiants en Électroacoustique de Concordia) présentera un atelier à propos de la théorie, la technique, et l'assemblage de l'équipement essentiel à l'enregistrement de champ! Les creations iront du pare-vent de microphone aux cache-oreilles binauraux, toutes assemblées à partir d'objets vendus dans les magasins à un dollar et couverts de fourrure. Note: apportez votre enregistreur portable !

Paul Scriver

Vincent Moon
co-presenté par film pop

Pour mettre sur pied les fameux "Concerts à emporter" de la Blogothèque, VIncent Moon a collaboré avec Bon Iver, Black Lips, Yeasayer, Liars, R.E.M., Arcade Fire, O'Death, The Ex, Stephen Malkmus, Scout Niblett, Caribou, Vic Chesnutt, Architecture in Helsinki, The National, The Young Gods, Andrew Bird, Xiu Xiu, Sufjan Stevens, Priscilla Ahn, et Beirut. Assistez à un visionnement improvisé de courts métrages, des Concerts à emporter insolites, et des extraits de ses projets courants avec REM, Mogwai et Lhasa, et écoutez-lui partager ses expériences.