MERCREDI LE 1er OCTOBRE

17h à 19h

Puces POP présente: Conférence et ateliers

Conférence avec artistes et vernissage de Circuit Bending 

Venez voir de quelle façon les techniques d'artisanat peuvent être incorporées dans l'art contemporain. Informez-vous sur les ateliers à venir: laine feutrée, sérigraphie, construction d'un microphone de contact et fabrication de marionnettes. Visitez le site de Puces POP pour plus de détails.

Salle: Green Room

 

19h à 21h

Vernissage de l'exposition Circuit Bending

Commissaires: Gambletron.

Salle: Le Cagibi (5490 St-Laurent, Quartier Mile-End)

 

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JEUDI LE 2 OCTOBRE

11h à 12h30

La police internet et la neutralité de réseaux

avec la Coalition Future of Music 

Récemment, la Commission fédérale des communications a déterminé que le Comcast violait les lois américaines lorsque qu'il a restreint le traffic par Bit Torrent, en interférant avec le transfert de fichiers peer-2-peer, dont le statut est tout à fait légal. Avant la fin de ce mois-ci, le CRTC doit tenir scéance afin de légiférer la poursuite opposant l'Association canadienne des fournisseurs Internet à Bell Canada concernant les pratiques de filtrage de la bande-passante, visant à ralentir la vitesse de connection des logiciels de P2P. 

La neutralité de réseaux (aussi appelée net-neutralité) est un sujet des plus controversé concernant l'avenir de l'Internet. Qu'est-ce que la  neutralité de réseaux et quelles sont ses conséquences pour les artistes et les créateurs? Quels sont les mode de gestions de réseaux raisonnables et quelles sont les politiques appropriées en matière de maintenance de réseaux ISP? Joignez à la discussion amenée par la Coalition Future of Music.

Salle: Green Room

 

12h45 à 14h10        

On va l'avoir: Table-ronde sur les stratégies indies

avec

Meyer Billurcu (Blue Skies Turn Black)
Matt Earp (aka Kid Kameleon, XLR8R)
Fabricio Nobre (ABRAFIN - Association Brésilienne des Festivals Indépendants)
Howard Bilerman (Hotel2Tango)

Qu'est-ce qu'une étiquette de disque indépendante? En quoi est-ce différent d'un major? Quel rôle (s'ils en ont un) les droits d'auteur jouent-ils? En quoi le système indépendant (indie) diffère-t-il du système corporatif ou maintstream, et est-ce qu'ils se recoupent parfois? Ceci est un échange spontané entre des innovateurs locaux et internationaux concernant le changement à l'ère numérique, les nouvelles sources de revenues, l'échange de fichiers et la communauté.

Salle: Green Room RSVP sur Facebook

 

14h30 à 15h

Échantillonnage, créativité et culture Open Source: session d'écoute

15h à 16h30

Échantillonnage, créativité et culture Open Source: discussion

avec

Larisa Mann (aka DJ Ripley)
Matt Earp (aka Kid Kameleon)
Ruby Ashtar (avocat)
Tina Piper (CIPP - Centre for Intellectual Property Policy)

L'échantillonage n'est pas un phénomène récent. La tradition blues, jazz et folk a grandi d'une culture à "source ouverte", dans laquelle des modèles musicaux pré-existants étaient retravaillés. Durant les années 1970, en Jamaïque, les chansons étaient déconstruites avec de l'équipement pré-numérique, résultant en différentes "versions" (appelées dub), chacune étant distincte dans sa sonorité.

Si la créativité est construite sur le passé, est-ce que l'originalité est donc impossible? Pourquoi est-ce que certains artistes sont catégorisés comment étant des voleurs alors que d'autres sont perçus comme des victimes? Quel rôle la race, le sexe, le revenu et la géographie jouent-ils dans tout ça? Et qui en bénéficie? Cette table-ronde examinera de plus près l'histoire, l'utilisation et le futur de ce discours et son effet sur la créativité. La session d'écoute servira à tracer les couches d'échantillonnage, d'emprunts et l'évolution du mime musical.

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Une conversation avec Irma Thomas

Aretha, Etta, Dionne, Gladys, Irma. La légendaire reine du soul de la Nouvelle-Orléans est au même niveau qu'elles. Irma Thomas était déjà mère monoparentale de quatre enfants à l'âge de 19 ans, chantait dans les boîtes de nuit de "couleur" pour 4$ la soirée et a déjà été viré de son travail de jour parce qu'elle répondait à trop de demandes spéciales de chansons, au lieu de servir les tables. Quarante-huit ans après son premier enregistrement, Irma se produit avec ses même loyaux musiciens (dont certains jouent avec elle depuis plus de 20 ans), a récemment gagné un Grammy et a partagé la scène avec des artistes comme James Brown et John Lee Hooker. Elle décrit ses meilleures chansons comme "celles venant du coeur" et sa voix résonne d'influences gospel et le meilleur de la voix râpe de Mary Well, mais avec une grâce, une sincérité et une énergie propre à Irma.

Venez voir le DJ Andy Williams s'entretenir avec la Reine du soul de la Nouvelle-Orléans.

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VENDREDI LE 3 OCTOBRE

Présentation principale: rencontre avec Lydia Lunch

Présenté en collaboration avec la Galerie Centrale Powerhouse

Lydia Lunch est une fuckin' légende. Elle s'est fait connaître surtout comme chanteuse du groupe Teenage Jesus and the Jerks, mais on lui doit aussi des performances provocantes qui ont inspiré les générations subséquentes de femmes musiciennes. Le sexe et la violence sont ses thèmes de prédilection. Elle a aussi collaboré à divers projets musicaux avec des groupes tels que The Birthday Party, Einstürzende Neubauten et Sonic Youth.

La pionnière du No-Wave, chanteuse, écrivaine et poète présentera des extraits choisis de sa plus récente publication, Ghosts of Spain, le tout suivi d'une session de questions et réponses ouverte à tous.

Salle: Main Hall RSVP sur  Facebook

S'il vous plaît, veuillez noter: Cet événement est le seul du Symposium qui requiert des billets. Consulter notre site pour savoir où et quand vous les procurer.

 

11:30 à 1:10

Bouge avec la musique: Marchés internationaux et circuits de festivals

avec

Fabricio Nobre (Goiania Noise Fest, Brazil)
Matt Sonzala (SXSW)
Bob Van Heur (Le Guess Who)
Wim Wabbes (Etoiles Polaires)

L'équilibre délicat entre le talent local et international, accorder notre intérêt avec les demandes des commanditaires publics et privés et la mesure qualitative du succès. Des représentants de festival du monde entier vont discuter de leur vision de la programmation. Écoutez directement de ces spécialistes des opinions informées à propos de l'état de l'industrie, des façons par lesquelles les artistes obtiennent leur attention, comment la musique bouge, ce qui est disponible pour les artistes indépendants canadiens, et comment on peut y accéder.

Salle: Main Hall

 

1:30 à 2:55        

Foire de la Question-Réponse

avec

Steven Himmelfarb (Agent)

Offre au public du festival l'opportunité unique de s'asseoir avec des experts pour poser des questions spécifiques à propos de carrières ou d'intérêts. Sur le plancher, on aura des tables montées avec des experts au niveau de la recherche de subventions, des médias, du marketing, de la loi et de la publication, en plus de promoteurs locaux indépendants et de délégués internationaux invités qui peuvent dialoguer avec vous à propos de la scène et du marché spécifique qu'ils représentent.

Salle: Green Room et Main Hall

 

3:15 à 4:40

L'anatomie d'une chanson: Coeur, Esprit, Tripes et Squelette

en collaboration avec la Songwriters' Association of Canada

avec

Venez apprendre à propos de la composition de chansons avec des musiciens locaux et en visite, avec entre autres Cori Bishop (mieux connue des fans de rock psychédélique en tant qu'Elyse Weinberg, collaboratrice de Neil Young et icône du folk underground).

Salle: Green Room

12:00 à 1:25       

Culture Rap: de la Mère-Patrie au ghetto et l'inverse

with

Le journaliste rap Charles Sweet
Le réalisateur Femi Agbayewa (In God's Own Country)
Shadrach Kabango (aka MC Shad K)

Une discussion en profondeur avec des artistes, des promoteurs et des penseurs de la scène hip-hop africaine et américaine. En urbanisant rapidement les sociétés africaines avec une démographie majoritairement jeune, le rap représente un espoir pour le futur, en fournissant un moyen créatif d'expression individuelle, d'éducation, et de communauté.

Que pouvons nous apprendre des multiples personnalités du rap alors qu'il a existé et continue à évoluer dans différentes communautés et conditions socio-économiques? Quels sont les points clés de convergence et de divergence dans l'échange de sujets, de style et de symboles? Comment tout cela contribue au futur du rap?

12:00 à 1:25       

La trame sonore en tant que genre

Anciennement traité comme une arrière-pensée, la trame sonore est aujourd'hui considérée comme étant la dimention interprétative finale du processus de réalisation. La rencontre de la musique, de la narration et de la structure linéaire du cinéma est de plus en plus souvent traitée avec minutie et intérêt. Cette conférence va examiner la créativité, les contrats, les relations et l'éthique du travail dans cette industrie.

1:45 à 3:10       

Est-ce que le journalisme musical est devenu une vaste opération de relations publiques contrôlée par l'industrie du divertissement? Qu'est-ce que le contrôle accru des blogues qu'on aimait tant par les corporations veut dire pour les artistes et les fans?

The Persuasions (Légendaires roi de l'acapella de Brooklyn, NY)

Nomadic Massive's Butta Beats (Montreal)

"Ces gars là sont des plongeurs en eaux profondes. Je suis juste un pêcheur dans un bateau."C'est ce que Tom Waits avait à dire à propos des légendes de la chanson a capella, The Persuasions. Venez en apprendre à propos des percussions vocales venant de différentes perspectives culturelles et historiques, en traçant des connections en direction du grand contexte de la musique du monde.

Apprends à utiliser ta voix dans l'atelier le plus intense de ta vie! Les participants vont apprendre à créer un rythme où chacun sera responsable d'un mot ou d'une mélodie. Le succès de cet atelier dépendra fortement de la capacité de chacun à comprendre différents style culturels et genres musicaux.

15h30 à 17h00

4:15 à 6:00        

Improviser la communauté

avec

Matana Roberts (Brooklyn, NY)
Eric Lewis (Improvisation, Communauté, et Travail Social)

Des artistes ayant un bagage bien différent discutent: Pourquoi improviser? Pourquoi on devient improvisateur? Comment on navigue à travers les différences de style? Une discussion, suivie par un atelier-performance, avec une période de questions et une démonstration de sérigraphie live avec l'artiste new yorkais Brian Gormley.

Salle: Main Hall

 

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DIMANCHE 5 OCTOBRE
PUCES POP PRÉSENTE LA JOURNÉE FAIS LE TOI-MÊME.

12:30 à 1:30        

Atelier: Le microphone de contact

 

1:45 à 3:10       

Atelier: Le studio DIY d'enregistrement à la maison

 

3:30 – 6:00       

Bring-Your-Own-Toys (BYOT): Démonstration et atelier de Circuit-Bending

 

3:00 à 5:00        

Classe de Maître avec Jem Cohen

co-présenté par Film POP et l'Office National du Film

Viens apprendre de cet homme qui a bâti sa maison à l'intersection de la musique et du cinéma. Jem Cohen est un réalisateur de New York qui est connu pour ses portraits de paysages urbains et ses collaborations avec des musiciens. Le travail de Cohen comprend le long métrage CHAIN et le documentaire Instrument, un portrait du groupe Fugazi. Autres projets: Lucky Three; à propos d'Elliot Smith; Chain X Three, une installations à trois chaînes; et un film-concert du groupe hollandais The Ex, Building a Broken Mousetrap. Cohen a aussi collaboré avec Godspeed You Black Emperor!, Sparklehorse, REM, Miracle Legion et Blonde Redhead.

Salle: Ukrainian Federation RSVP sur Facebook