Zinnia Naqvi a commencé très tôt à fouiller dans ses archives familiales dans le cadre de sa pratique artistique et dit que cette pratique est devenue « un tremplin pour explorer des thèmes plus vastes ». Son travail vidéo archivistique aborde la « culture extérieure » et le fait de dénicher des endroits favorables à l’intégration. Elle explique que ses travaux antérieurs exprimaient des thèmes clairs en lien à la migration, sujet qu'elle était encouragée à explorer en faisant son baccalauréat. Cependant, elle sentait que ce dernier était trop binaire – trop « Est-Ouest et ici-là-bas » à son goût – et qu’il était souvent réduit à une histoire d’immigration même si il regroupait de nombreux thèmes. Son travail plus récent qui sera présenté dans le cadre d'Art POP combine ces images d’archives avec des souvenirs de la fin du XXe siècle, ce qui l'aide à « interagir avec l'espace physique » et à « éliminer ou compliquer cette frontière ».

Rah Eleh qualifie son travail de pratique visuelle performative mettant en vedette divers personnages, dont ses trois protagonistes, Fatema, Oreo et Coco, qui évoquent différents aspects de son expérience en tant que femme racisée qui a grandi au Québec. Chacune de ces caricatures explore quelque chose d'important et discute de sujets pertinents en lien à l'image personnifiée de l'orientalisme du vieux monde, aux performances genrées de la blanchitude et à un futurisme qui n'est pas lié à une identité nationale. Son travail autoréférentiel se sert de la flamboyance et de l'humour comme outil subversif afin d’engager les gens avec l'art comme activisme. Originaire d'une pratique militante et journaliste, Rah a choisi de passer au travail vidéo parce qu'elle sentait qu'elle avait besoin de « plus d'une image » afin de raconter son histoire. Son œuvre Art POP Supernova rassemble ses personnages dans une œuvre époustouflante qui crée un affrontement passé, présent et futur.

Madelyne Beckles et Leah Schulli co-animent un podcast appelé High T qui utilise des modalités communes dans la critique artistique pour discuter et problématiser le zeitgeist des milléniaux, les nouvelles de la culture pop et les trouvailles Internet. Elles présenteront pour la première fois le podcast sous forme vidéo dans le cadre d’Art POP 2020 et seront accompagnées de l'invitée spéciale Sara Sutterlin, fondatrice et rédactrice en chef de Leste Magazine et de son magazine sœur Doof. Les auditeur·rice·s et les téléspectateur·rice·s sont invité·e·s à tendre l’oreille pendant qu’elles décortiquent le concept de « drame » et la façon dont se dernier se manifeste dans leur mode de vie, ainsi que ce qui se passe dans l’actualité culturelle cette semaine-là. Avec un lexique profond de la connaissance de la télé-réalité, un historique de pitreries en tant que participantes sur les scènes artistiques de Montréal et de Toronto pendant leur vingtaine, et une quantité parfaite de théorie appliquée, les animatrices de High T veulent célébrer les joyaux de la basse culture en utilisant leur plateforme afin d’exprimer librement toutes leurs frustrations.