
Rencontrez nos délégués! Nous sommes heureux de présenter quelques-uns des meilleurs de l'industrie qui se joindront à nous pour la 15e édition du festival. Chaque année, POP accueille des superviseurs musicaux, bookers de festival, têtes de maisons de disques et plus de partout dans le monde pour découvrir notre festival au milieu de la magie de Montréal, participer à des panneaux de discussion et faire une découverte musicale ou deux. Nous avons demandé à Kevin Halpin, Laura Katz et Ben Blackburn de partager leurs conseils les plus importants quand il vient temps de faire leur travail, ainsi que pour obtenir leur attention.
Kevin Halpin
Booker - Torstrassenfestival

Je n’irais pas jusqu’à dire qu’il faille absolument que vous ayez la peau dure, un sens du flair irréprochable et que vous soyez d’emblée un habile négociateur doté d’un sixième sens pour détecter le baratin, mais si je me fie à mon expérience, je dirais qu’il est très utile d’avoir ces qualités. De toute façon, si vous entrez en poste sans vraiment les avoir, vous les acquerrez très rapidement, pour le meilleur ou pour le pire. Bon. Ça, c’est le côté plus ardu du travail. Maintenant, voyons de façon concrète ce que cela prend pour programmer un festival.
1 : Communiquez
La communication est essentielle, et pas seulement pour organiser un festival, donc que ce qui suit fait aussi office de leçons de vie. Les gens veulent être informés. Communiquez avec eux. Ayez un propos clair. Partagez vos idées. Refusez des idées. Lancez des idées. Les choses seront vraiment plus simples et vous éviterez de nombreux problèmes plus tard si vous vous assurez d’abord de tout mettre par écrit dans le cadre d’échanges de courriels exhaustifs.
2 : Ratissez large
Peu importe quel poste vous occupez, vous aurez une idée précise de ce à quoi vous aimeriez que vos événements ressemblent, mais chaque artiste et groupe ainsi que leurs gérants auront aussi leurs propres besoins et visions de la chose. L’influence et l’argent peuvent en général faire en sorte que deux visions opposées finissent par se rejoindre. Par contre, s’il vous manque l’un de ces deux éléments, vous devrez ratisser plus large pour que tout fonctionne.
3 : Ne dépassez pas votre budget
Je sais combien il peut être difficile d’avoir de grandes aspirations sans pouvoir dépenser beaucoup, mais si vous souhaitez rester longtemps dans le milieu, vous devez garder la tête froide lorsque vous évaluez votre budget.
Il y a, évidemment, plusieurs autres facteurs dont il faut tenir compte. Mais le fait de garder ces trois éléments à l’esprit pourrait vous aider à faire carrière dans l’industrie assez longtemps pour que vous puissiez éventuellement vous inquiéter d’autre chose le moment venu.
Ben Blackburn
A&R - Virgin EMI

Ma première incursion dans le milieu de la musique date du temps de mes études universitaires pendant lesquelles j’avais cofondé un blogue musical nommé Crack in the Road. Découvrir de la nouvelle musique pour le blogue m’a permis de rencontrer des gens de l’industrie et m’a aidé à trouver mon premier emploi de relationniste musical pour la radio. Je suis devenu prospecteur (A&R) en empruntant des chemins détournés, mais j’estimais que les prospecteurs jouent un rôle si crucial dans la carrière des artistes qu’il était primordial que je comprenne tous les tenants et aboutissants de l’industrie musicale.
Le prospecteur se concentre principalement sur la recherche de nouveaux artistes dont il estime le talent assez prometteur pour qu’ils signent un contrat, qu’ils enregistrent leur musique et qu’ils lancent un album. À Virgin EMI, je fais de la prospection dans divers genres et styles de musique en tentant toujours d’y dénicher les meilleures chansons.
Une fois qu’un artiste a signé un contrat, le processus est lancé pour bâtir et solidifier sa carrière. Pour ce faire, nous devons notamment trouver les meilleures personnes pour enregistrer et produire sa musique, définir son image à des fins de commercialisation et mettre en œuvre les stratégies de relations de presse.
À mon avis, le meilleur moyen pour attirer l’attention d’un prospecteur est de consacrer des efforts à autre chose qu’à votre musique. Évidemment, la qualité de la musique est primordiale, mais il est important de faire en sorte que votre musique circule, de définir votre profil d’artiste et de donner le plus de prestations possible. La même chose s’applique si vous souhaitez travailler en prospection.
Servez-vous de toutes les plateformes médiatiques de votre choix pour démontrer à quel point la musique et l’industrie vous passionnent, et gardez à l’esprit que votre premier emploi à titre de prospecteur pourrait ne pas être votre dernier dans l’industrie musicale.
Laura Katz
Tête de la direction musicale, Los Angeles - Cutting Edge Group

Est-ce que toutes vos soumissions de musique restent lettre morte systématiquement? Fixez-vous votre écran d’ordinateur avec impatience en attendant d’avoir des nouvelles? Voici quelques faits difficiles à entendre sur la réalité des soumissions non sollicitées et quelques suggestions pour accroître vos chances de succès. Pour soumettre de la musique à un superviseur musical (vous savez, ce superviseur musical) :
- Ne jamais inclure de pièces jointes. Aucun fichier audio, aucune image, aucun dossier de presse en pdf... Rien, nada.
- Incluez un lien vers des fichiers audio téléchargeables.
- Assurez-vous que vos fichiers audio téléchargeables comportent toutes les métadonnées d’identification, et surtout votre nom! Nous devons savoir avec qui communiquer lorsque nous voulons utiliser votre chanson. Ces simples précautions élimineront de nombreux obstacles de base. Il faut que le superviseur soit en mesure de communiquer avec vous facilement.
- Si vous souhaitez indiquer que votre album se trouve dans iTunes, évitez de le faire en indiquant un nombre d’étoiles! Il s’agit évidemment de mon opinion de la chose.
- Indiquez clairement quels droits vous appartiennent et ceux que vous devrez obtenir ailleurs. Par exemple, si vous être seulement propriétaire du master, vous devez nous l’indiquer sans faute!
- Si votre chanson est une reprise, il est aussi absolument primordial de nous le dire!
- Ne faites pas de suivi. Nous recevons tous des centaines de courriels par jour; votre message de suivi ne vient que s’ajouter à cette montagne. Par contre, n’hésitez pas à envoyer de nouvelles pièces musicales.
- N’attendez pas de réponse. Malheureusement, il est vrai que nous prenons uniquement le temps de répondre lorsque nous sommes intéressés. Il n’est pas rare que j’aime une soumission, mais que je ne parvienne pas à lui trouver de place. Ça ne veut pas dire que je n’y repenserai pas l’année suivante lorsque cela sera plus propice.
Alors voilà! En suivant ces conseils, vous serez déjà sur la bonne voie. Vos démarches risqueront davantage de porter fruit. Et nous serons reconnaissants que vous ayez fait une soumission en bonne et due forme!