On se rencontre habituellement environ trois fois par semaine, pendant quatre heures, soit pour pratiquer un set en vue d’un spectacle, soit pour développer de nouvelles idées de chansons. On vient de se trouver un nouvel espace de pratique qu’on partage avec des métalleux pas mal cool; on a bien hâte de laisser aller notre créativité et d’être productif dans un nouvel espace. Une des choses les plus importantes qu’on a apprises, c’est de filmer toutes nos pratiques; ça peut devenir pas mal difficile de se motiver à donner un bon show quand ton seul public est un mur. Visionner nos répétitions après coup nous aide à déterminer l’ordre de pièces qui fonctionne, les transitions les plus fluides, les nouvelles idées excitantes, les façons d’améliorer l’équilibre sonore et bien plus encore.

La composition de chansons est pour nous un processus très collaboratif; les trois membres du groupe offrent des suggestions et des idées pour nos parties respectives et pour celles des deux autres. L’inspiration peut venir de nos relations de couple, nos amitiés, nos familles, nos opinions, une seule phrase ou un concept, ou même une chanson d’un groupe qu’on écoute beaucoup à ce moment-là et qui nous donne une nouvelle idée à partir de laquelle on essaie de travailler. Des fois, on commence avec les paroles, des fois avec une suite d’accords ou un beat. D’une façon ou d’une autre, c’est toujours vraiment excitant pour nous de composer de nouvelles pièces en combinant nos trois approches artistiques distinctes, qui semblent toujours s’emboîter pour former notre sonorité collective.