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POP Symposium à POP Montréal 2022 ! Du 28 septembre au 2 octobre

À propos de la commissaire

Nul besoin de présenter Eve Parker Finley! Cette multi-instrumentiste, productrice et humoriste est un véritable pilier de la scène indépendante montréalaise, depuis près d’une décennie. Au cours des dernières années, elle a fait sensation sur Internet avec sa musique, une alt-pop panoramique et naturaliste, mais aussi avec ses sketches espiègles sur la vie contemporaine en tant que millénaire transgenre.

Chaque année, nous nous rassemblons autour de POP Symposium pour discuter des enjeux les plus urgents auxquels fait face l’industrie de la musique. Devant les défis majeurs de ces dernières années, nous devons nous unir à la fois en tant que membres d’une communauté et d’une industrie en vue de tracer collectivement les contours de futurs inédits et passionnants. 

Cette année, POP Symposium revient avec une suite d’événements inspirants, incluant aussi bien des ateliers pratiques que des tables rondes, dans l’objectif de transmettre à la prochaine génération d’artistes les moyens de bâtir des carrières durables. Joignez-vous à la journée « Do-It-Together » et participez à des ateliers touchant à tout, de la synchronisation à la rédaction de subventions, ou encore, prenez part à une journée de sessions axées sur la crise climatique et la musique. Nous avons organisé le symposium autour de cinq thématiques – (1) la journée Do-It-Together, (2) médias sociaux, (3) communauté et bien-être, (4) justice climatique et (5) technologie – en vue de créer l’occasion pour tous·tes les artistes, membres de la communauté et professionnel·les de l’industrie de se rencontrer et d’acquérir de nouvelles compétences. 

Bienvenue à POP Symposium. Nous avons hâte d’apprendre à vos côtés. 

La Programmation Complète

La journée Do-It-Together

Hors des sentiers battus: monter nos propres scènes

28 sept, 11h, Rialto Hall

Participant·es: Thanya Iyer

Présenté par des membres chevronné·es de la communauté DIY, cet événement explore les vastes possibilités de la performance en direct et les meilleures stratégies pour vous produire en concert. Apprenez aussi bien à organiser vos propres tournées qu’à vous faire un nom sur la scène locale.

Droits de passage: ce que vous devez connaître du paysage subventionnaire actuel

28 sept, 12h30, Rialto Hall

Participant·es: Rachel Weldon

Les bailleurs de fonds publics à tous les niveaux du gouvernement ont adapté leurs programmes pour veiller à ce que les artistes et les organisations puissent accéder à un soutien financier, et ce, quel que soit le stade de leur avancement professionnel. Cet atelier a pour but de démystifier le paysage actuel du financement en offrant un survol des subventions disponibles et des changements qui les ont affectées dernièrement.

Comment ça va ce soir?: créer des liens avec son public lors d’une performance en direct

28 sept, 14h, Rialto Hall

Répéter un set est une chose, mais parvenir à créer et à maintenir un rapport dynamique avec le public, c’est une tout autre histoire. Des plaisanteries sur scène à la scénographie, cet atelier aborde divers aspects de la performance en direct pour vous aider à améliorer votre prochain spectacle.

Sortir votre musique en 2022: ce que vous devez savoir

28 sept, 15h30, Rialto Hall

Participant·es: Tess Roby, Sarah Armiento (Hot Tramp Records)

Les modalités de la production musicale ont énormément changé ces dernières années. En présentant des conseils pratiques qui touchent aussi bien au travail indépendant qu’à la recherche d’une maison de disques et aux stratégies de relations publiques, cet atelier se veut de transmettre aux artistes émergent·es des compétences qui assureront le succès de leurs sorties à venir.

La synchronisation: comment faire passer votre musique à la télévision et dans les films

28 sept, 17h, Rialto Hall

Participant·es: Jeff Waye (Third Side Music), Isabelle Banos (Caveboy)  

La musique joue un rôle essentiel à la télévision et au cinéma, ce qui crée des opportunités particulièrement intéressantes pour les artistes. Mais comment faire passer sa musique à la télévision? Cet atelier démystifie le processus de synchronisation. Quel que soit le stade de votre carrière, venez poser vos questions et donnez-vous les moyens de faire connaître votre musique!

Médias sociaux

Les nouvelles voies du succès: faut-il être influenceur·euse pour réussir dans la musique? 

29 sept, 14h, Rialto Hall

Participant·es: Star Amerasu, Melissa Vincent, Maryze, David Schellenberg (Constellation), Austin Archer 

Devant la montée en puissance de TikTok en tant que plateforme essentielle à la promotion musicale, cette table ronde remet en question l’idée répandue que les musicien·nes doivent maintenant devenir des créateur·rices de contenu afin de réussir. En quoi l’essor des médias sociaux présente-t-il de nouvelles opportunités et de nouveaux défis aux artistes émergent·es cherchant à se faire un public ?

Je te bloque…moi non plus: un panel de discussion

29 sept, 16h, Rialto Hall

Participant·es: Star Amerasu, Austin Archer, Melissa Vincent, Eve Parker Finley

Joignez-vous à ce panel d’artistes et de créateur·rices expérimenté·es pour une séance de critique hilarante et acerbe des médias sociaux. On examinera ensemble les pages de trois musicien·nes qui se sont porté·es volontaires et l’événement promet d’être plein de rires!

Communauté et Bien-être

 //De loin – de l’intérieur//: Conversations autour de la diaspora

30 sept, 13h, Rialto Hall

Participant·es: Bettina Pérez Martínez, Tyra Maria Trono et invité·es

Joignez-vous aux commissaires Bettina Pérez Martínez et Tyra Maria Trono, aux côté de plusieurs artistes invité·es, pour une discussion autour de l’exposition de Art POP,  //De loin – de l’intérieur//.

Joindre les deux bouts: enjeux de carrière et de survie financière en musique

30 sept, 15h, Rialto Hall

Participant·es: Karly Hartzman (Wednesday), Jes Skolnik, Joey la Neve DeFrancisco et invité·es

Une perception sociale dominante veut que les musicien·nes souffrent en début de carrière, qu’iels dorment dans des camionnettes et peinent à joindre les deux bouts. Mais qui sont les grand·es exclu·es de cette industrie où le succès repose sur l’investissement financier? Comment construire une industrie de la musique où sont encouragés des talents issus de divers horizons économiques?

Cartographier les diverses scènes musicales Noires de Montréal

30 sept, 16h30, Rialto Hall

Participant·es: veuillez consulter popmontreal.com pour la liste complète des conférencier·ères!

Co-présenté par ARCMTL

Le projet de cartographie d’ARCMTL met en lumière l’histoire vivante de plus de 40 salles de concert légendaires actives des années 50 aux années 80 et ayant favorisé l’épanouissement de diverses communautés musicales Noires montréalaises. Ce panel mettra en vedette l’équipe de recherche à la tête du projet et certaines des légendes de la musique qui ont contribué à faire de ce projet une réalité.

CALLIARI: Langue et appartenance

30 sept, 18h, Rialto Hall

Co-présenté par Film POP

CALLIARI (présenté en première à Film POP cette année) explore les facteurs qui ont façonné et forgé la carrière et l’identité de Marco Calliari tout au long de sa carrière prolifique au Canada et à l’étranger. Ce panel poursuit les mêmes questions : les auteur·rices-compositeur·rices issu·es de la pluralité culturelle, linguistique et Autochtone du Québec peuvent-iels se tailler une place dans l’industrie musicale québécoise?

Justice Climatique

Tournées vertes et performance en direct

1er oct, 11h, Rialto Hall

Co-présenté par Music Declares Emergency et RECYC-QUÉBEC

Avec des initiatives comme Julie’s Bicycle, A Greener Festival, Reverb et Green Music Australia, de nombreux groupes ont joint leurs voix pour faire connaître les enjeux environnementaux et les problèmes de durabilité dans le secteur de la musique. Ce panel examine les avancées, les objectifs et les stratégies de la musique en direct à zéro carbone.

Cette merch est verte: atelier sur le commerce durable

1er oct, 12h45, Rialto Hall

Co-présenté par Music Declares Emergency et RECYC-QUÉBEC  

Le moment est venu de remettre en question les matières premières de nos vinyles, de notre merch et des emballages de nos albums et CD, en vue de générer des artefacts et des produits qui ne nuisent pas à la planète. Notre panel pose la question suivante: comment fabriquer des produits verts et les livrer de manière durable?

Le rôle de l’artiste dans la crise climatique

1er oct, 14h30, Rialto Hall

Co-présenté par Music Declares Emergency & Plus 1 & RECYC-QUÉBEC

Ce panel réunit des artistes reconnu·es dont les pratiques s’attaquent de front à la crise climatique. En vue d’inspirer les membres de l’industrie et les artistes émergent·es à se joindre à cette mission essentielle, le panel tente de réinventer les termes de la création artistique à une époque dominée par l’incertitude quant à notre avenir climatique partagé. 

Les artistes et les luttes pour les Terres Autochtones: Marlene Hale et Stefan Christoff

1er oct, 16h15, Rialto Hall

Co-présenté par Music Declares Emergency et RECYC-QUÉBEC

En réponse à la lutte des Wet’suwet’en contre le projet de gazoduc Coastal GasLink Pipeline, des artistes de Tiohti:áke/ Montréal ont signé une lettre collective facilitée par la militante Wet’suwet’en Marlene Hale et le musicien Stefan Christoff. Joignez-vous à cette conversation entre Marlene et Stefan sur l’importance persistante des luttes Autochtones pour la restitution des territoires volés #LandBack.

Les maisons de disques et le développement durable

1er oct, 18h, Rialto Hall

Co-présenté par Music Declares Emergency et RECYC-QUÉBEC 

Les maisons de disques occupent une position unique dans l’industrie de la musique quant à leur capacité à promouvoir un secteur plus vert. Depuis les récentes annonces de Beggars Group, Ninja Tune et The Secretly Group, le projet d’une maison de disques zéro émission est plus accessible que jamais. Quels sont les opportunités et les défis qui se présentent aux maisons de disques engagées sur la voie de pratiques plus durables?

Et maintenant? Discussion animée

1er oct, 19h30, Rialto Hall

Co-présenté par Music Declares Emergency et RECYC-QUÉBEC

Nous sommes tous·tes conscient·es des réalités de la crise climatique et de la nécessité pour les communautés de jouer leur rôle dans la construction d’un avenir plus durable, mais comment inclure cet impératif à notre vie de tous les jours? Joignez-vous aux représentant·es de Music Declares Emergency lors de cette discussion dédiée à clarifier les gestes communautaires concrets que l’on pourrait adopter pour participer à la lutte pour la justice climatique.

De l’autre côté du miroir: le devenir de la musique entre réalité étendue et réalité augmentée

2 oct, 12h, Rialto Hall

Participant·es: Jon Yu, Vincent Morisset et invité·es

Co-présenté par CIMA

Devant l’essor des nouvelles technologies multimédias immersives au courant de la dernière décennie, ce panel explore les intersections de la musique, des arts visuels, de la réalité étendue et de la réalité augmentée. En effet, quels rôles jouent la réalité étendue, la réalité augmentée et les autres technologies de ce type dans l’avenir de l’industrie musicale?

La Blockchain et la musique: nouveaux horizons en technologie et en art

2 oct, 14h, Rialto Hall

Participant·es: Lesya Nakoneczny, TiKA, et Francis di Stasio

Co-présenté par 0x Society & CIMA

Les technologies de la blockchain ont suscité de nombreuses discussions dans l’industrie de la musique et ailleurs. Qu’il s’agisse du débat sur les NFT, des nouvelles possibilités de la blockchain en gestion des droits musicaux ou des récentes expérimentations sur le Web 3.0, ce panel étudie les devenirs de la technologie blockchain et son impact sur les industries artistiques.

Épuisement professionnel et appartenance : enjeux de santé mentale et de bien-être dans l’industrie de la musique

2 oct, 18h, Rialto Hall

Participant·es: Thanya Iyer, Mallika Guhan (Behave Music), Hanorah, Bronwyn Ford (Luminelle Records), Milla Thyme, Matt Haris (End of the Road Festival)

Co-présenté par CIMA

Des études ont démontré que l’état de la santé mentale des artistes et des travailleur·euses de l’industrie de la musique est inquiétant. Beaucoup évoquent la prévalence d’une culture du surmenage et de l’entrepreneuriat excessif dans l’ensemble de l’industrie. Et si l’industrie de la musique se mettait à prioriser le bien-être? Comment pourrait-on se construire une carrière durable tout en maintenant son bien-être? Enfin, comment soutenir les professionnel·les en situation de handicap et construire une industrie qui ne mène pas les gens à l’épuisement?

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