Céramiste diplômée en 2014 et possédant sa pratique depuis, Stéphanie Fauteux propose une collection de céramique utilitaire tournée à la main en porcelaine. Vous retrouverez à la collection des bols, des jardinières et des assiettes. Avec mes pièces, je désire égayer les matins, réchauffer les soirées d’hiver, réconforter les repas et apporter le bonheur de vivre qui nous permet de profiter de la vie!

À fleur de terre par Stéphanie Fauteux

Bien que le monde soit vaste et profond, les histoires les plus authentiques naissent dans les pièces les plus étroites et les plus sombres. Ce sont ses vies d’une banalité étouffante qui nous asservissent et nous autonomisent, qui nous retiennent et nous charment. De ces vies que l’on troque et négocie s’éveillent la musique, comme une prière ou un cri, ou les deux à la fois, mélangés pour ne faire qu’un. Digne d’une sanctification, la prière et le soupire deviennent musique lorsque partagés. Certains se retrouvent à genoux que plus tard, alors que d’autres y sont forcés à l’enfance comme une pierre engloutie au fond d’une carrière, retenu par le poids de leur propre monde. Hélas ces pierres y sont souvent perdues, ne retrouvant jamais la surface. Mais celles qui y survivent le font avec brio, leur coeur animé par cette lutte définitive qui réanime leur corps frêle: ces pierres deviennent lanterne, celles qui illuminent ces pièces sombres et étroites d’où proviennent les histoires, démêlées pour être réanimées. C’est dans une telle pièce qu’Allison Russell (compositrice, interprète, poète et activiste) témoigne de sa descendance. Une enfant maltraitée devenue mère pour cette brave femme et artiste qu’elle est devenue, alors qu’elle ne survit seulement que dans la moins probable de ces deux options. Bénie soit-elle.

Allison Russell

Art is a Verb est une société d&#8217;arts visuels créée par Neelam Chattoo, artiste multidisciplinaire, designer graphique, féministe, et femme de couleur. Ses œuvres se penchent sur le fantaisistes, la nature, surréaliste et imaginatif. Ils vont des originaux aux impressions et incluent de formats de supports mixtes: broderie, art des fibres, calligraphie, collage, peinture, dessin, et plus!

Art is a Verb.

Ata Kak est le mystérieux icône de la musique électronique, du rap et du highlife ghanéen qui a donné le départ au phénomène des Awesome Tapes From Africa. La musique &#8211; un amalgame de highlife, de rap en langue twi, de funk, de hip-hop et d&#8217;électronique &#8211; traverse un paysage musical pop qui encapsule les modes internationaux tout en reflétant la musique ghanéenne contemporaine de l&#8217;époque.

Ata Kak

Atelier ARCHIPEL vous invite dans un univers ludique et coloré à l’abri de la technologie invasive. Armé de papier et de carton, ARCHIPEL crée des objets utilitaires et décoratifs destinés à faire rêver petits et grands. Carnets de notes, cartes de souhaits, affiches murales, agendas, tous les produits sont fabriqués en petites séries avec un souci de leur impact environnemental. Au milieu de l’archipel se trouve Véronique Richard. Véronique aime les piles, les séries et la répétition. ARCHIPEL c’est son terrain de jeu pour combiner ses passions pour le design industriel et le design graphique. Le style minimaliste, les couleurs flamboyantes et les motifs variés donnent un aspect distinctif à la collection.

Atelier ARCHIPEL

B Factory fabrique des produits pour une vie plus durable et écologique. Nous utilisons des ingrédients naturels avec un objectif de zéro déchet, car notre souhait est de voir tout ce qui vient de la terre, est rendu à la terre à la fin de vie. On adore fabriquer des produits utiles et faciles à utiliser, car sauvez la planète ne devrait pas être si compliqué.

B Factory

Baby Minou a pour mission de partager la joie et le plaisir à travers ses sacoches et accessoires en perles en s&#8217;inspirant d’agréables souvenirs et expériences d&#8217;enfance. Le tout est fait à la main avec amour par Minou à Montréal!

Baby Minou

Kirsten Azan, baptisée BAMBII, est l’une des DJ les plus accomplies au Canada. Que ce soit en ligne ou sur la piste de danse, son vernaculaire musical et politique donne foi à la croissance continuelle de la musique dance. Sa musique aide à forger les relations entre les individus, leurs cultures et l’espace qui les entoure. Elle vient d’ailleurs de compléter sa troisième tournée en Europe en tant qu’artiste solo, en plus d’une récente tournée en Asie. Elle collabore avec des artistes d’influence internationale, telle que Mykki Blanco, Kelela et Bbymutha. BAMBII a sorti son premier EP, NITEVISION en collaboration avec Pamputtae, en 2019, alors que son fameux événement ‘JERK’ continuait d’atteindre sa capacité maximale.

Bambii

Tourneur de bois basé à Montréal qui fabrique des articles de maison en bois

BB Woodturning

Bells Larsen (they/he/il) est un auteur-compositeur-interprète habitant à Montréal. Par ses chansons, il sait tisser des paroles cathartiques à des mélodies mémorables, faisant lumière sur la singularité des expériences universelles. La sortie de son premier album, enregistré avec du soutien du Conseils des Arts du Canada, est prévue pour cet automne. Cette musique explorera le deuil de l’amour queer.

Bells Larsen

Il est tôt, il est tard. Le vent est doux .

Bibi Club

Born Ruffians est un groupe de rock indépendant de Toronto, ON. Ils ont sorti 3 albums depuis 2020 (JUICE, SQUEEZE et PULP), tous trois connaissant un succès à la fois commerciale et critique.

Born Ruffians

Buffalo Hat Singers

Camillette, ce sont des bijoux délicats et féminins faits à la main à Montréal. Des matériaux nobles comme l&#8217;or, l&#8217;argent et le bronze sont élégamment combinés pour créer des bijoux de qualité. Les formes simples ainsi que les contrastes de matières et de textures sont au cœur de mon travail.

Camillette Bijoux

caroline est né de séances d’improvisation hebdomadaires de ses huit membres, tous basés à Londres, UK. Chacun apporte différentes expériences et influences: guitare à la midwestern emo, avec des accents de folk Appalachien et de classique minimaliste, en passant par la musique dance. Leur premier album, sorti en février 2022, est acclamé par la critique, avec des éloges de Pitchfork, Stereogum, The Observer et bien d’autres.

caroline

Cecilia Mejia Design présente la collection ORIGINE, inspirée par ses origines mexicaines. Elle a cherché un équilibre entre le rustique et le contemporain. Cette collection joue avec le contraste des textures, des couleurs et des matériaux, faisant en sorte que chaque objet raconte une histoire. Des objets en céramique créés par la technique Coli (Handbuilding), où sans aucun moule elle parvient à créer des pièces uniques.

Cecilia Mejia

Côte Ouest est une petite compagnie de bijoux faits à la main, créée sur l&#8217;île de Vancouver, s&#8217;inspirant du mode de vie de la west coast du Canada et des voyages.

Côte Ouest

Cris Derksen

Cymande, c’est le meilleur band que vous ne connaissez pas encore. Leur musique est politique, spirituel, et d’une génération encore inexplorée. Composé de musiciens Noirs britanniques nés aux Caraïbes et grandis en Angleterre, Cymande sortent trois albums au début des années 70. Le groupe connaît un succès immédiat aux États-Unis, mais les préjugés raciaux du Royaume-Uni les empêchent d’explorer un succès similaire dans leur propre pays. Le groupe se sépare en 1975, mais leur musique continue de vivre grâce aux fans et artistes qu’elle a inspirés, influençant encore aujourd’hui les communautés du hip-hop, du House, du Drum and Bass, du R&#038;B, du Rare Groove et du crate digging. Le groupe est maintenant de retour pour une tournée mondiale, prêt à conquérir une nouvelle génération. Leur histoire a été porté au grand écran dans un documentaire, avec des interviews et anecdotes d’artistes qui ont été influencés par Cymande, incluant Mark Ronson, Kool DJ Red Alert, DJ Maseo, Jim James et Louie Vega. Getting It Back: The Story Of Cymande (réalisé par Tim Mackenzie-Smith) a été présenté pour la première fois au festival SXSW en 2022. Le film a remporté deux prix au Calgary Underground Film Festival. (Écoutez la bande-annonce avec le lien suivant: https://www.youtube.com/watch?v=kKMv0hYT4Xc) “Dans le documentaire Getting It Back: The Story of Cymande, Cut Chemist compare le groupe à un code secret. Si tu le connais, tu fais automatiquement de ceux qui comprennent la fondation du hip-hop contemporain.” – Austin Chronicle. 2022 et 2023 seront deux années de renaissance pour ce band légendaire. En plus d’un tour à travers les États-Unis et de la sortie de leur documentaire, le groupe travaille présentement avec Partisan Records sur un nouvel album studio et sur la réédition de leur discographie.

Cymande

Dès la diffusion de son premier album, To Hell With You, I Love You (via Royal Mountain Records), Deanna Petcoff, originaire de Toronto, a remporté un succès critique et des éloges pour ses compositions et ses récits profondément personnels, notamment de The Line Of Best Fit, Under The Radar, The Times, DIY, MOJO, Uncut, Exclaim et bien d&#8217;autres. Tout juste sortie de sa première tournée nord-américaine avec Pillow Queens et de ses performances à SXSW, Denna prévoit de futurs spectacles avec le super-groupe Anyway Gang, et continuera à partager sa musique en se produisant sur scène en 2022 et par la suite.

Deanna Petcoff

ÉTANT GRAPHISTE, J’AIME CRÉER DU BEAU ET SHOW OFF MA VISION ARTISTIQUE AU TRAVERS DES ILLUSTRATIONS LUDIQUES. J’AI TOUJOURS VOULU LANCER MON PROPRE BRAND DE VÊTEMENTS ALORS C’EST UN DREAM COME TRUE.J’AI CHOISI D’APPELER MON BRAND DIROSA , EN HOMMAGE AU 1/4 DE SANG ITALIEN QUI COULE DANS MES VEINE.????????

Di Rosa

Appelé le parrain du PowWowStep, DJ Shub est le pionnier d&#8217;un genre de musique électronique en plein essor. Son dernier album War Club, sorti pendant la pandémie, a été acclamé par la critique. En 2022, DJ Shub a été nominé pour un prix JUNO dans la catégorie Artiste autochtone contemporain de l&#8217;année.

DJ Shub

Drezus

Elisabeth Gauthier Atelier propose des objets du quotidiens en céramique. Installée dans son petit atelier, elle expérimente et affine ses connaissances. Elle crée des pièces fonctionnelles, qui, une fois cuitent deviendront uniques.

Elisabeth Gauthier

Elisapie

Tansy fantasy est une marque de soins de la peau entièrement biologiques et sans cruauté qui fabrique des huiles, des beurres, des baumes et des élixirs fabriqués selon le cycle de la lune par Fatim Yassine, une herboriste noire queer basée à Tio&#8217;tia:ke/Montréal

Fatim Yassine

Yosuke Fujita, alias FUJI||||||||||TA, est un artiste sonore, organiste et compositeur basé au Japon. L&#8217;élément central de ses performances est son orgue à tuyaux fabriqué à la main, un instrument que Fujita a basé sur le concept musical traditionnel japonais du GAGAKU, une musique classique lente et élégante datant du 7e siècle.

FUJI|||||||||||TA

Gulfer est le groupe punk préféré de Carl Carmoni. Ils ont fait des tournées au Japon, en Europe et en Amérique et ont sorti de la musique sur Royal Mountain Records, Topshelf Records et Big Scary Monsters.

Gulfer

HARU NEMURI est une chanteuse Japonaise qui écrit des chansons et du frappé poétique, d’abord pour elle seule mais les gens du monde entier l’écoutent maintenant bien qu’ils ne comprennent pas les paroles car elle chante en Japonais, frappé et crie fréquemment.   Elle a récemment donné une série de concerts SOLD OUT en Amérique du Nord avec SXSW 2022 et le 22 Avril 2022, HARU a sorti son second album complet «SHUNKA RYOUGEN» qui fait suite a son premier album «HARU TO SHURA» qui a connu un très grand succès. Il s’agit d’une nouvelle generation de pop musique japonaise avec un esprit rock and roll.

HARU NEMURI

HeadHaus est une compagnie de casquettes cyclistes fabriquées à la main à Montréal par Emilie Hauss. HeadHaus est coloré, unique et incorpore des motifs et imprimés inattendus à ses créations. Que ce soit pour de petites balades en ville, de grosses sorties à vélo ou encore simplement pour ajouter un petit je ne sais quoi à votre style, les casquettes cyclistes HeadHaus sauront répondre à vos besoins.

HeadHaus

Porter Héppie, c’est porter une pièce unique, locale et écoresponsable. Bref, porter Héppie, c’est se vêtir de ses valeurs. Nous pratiquons l’art de la teinture végétale sur des chandails de coton 100% biologiques certifiés GOTS et fabriqués au Québec, en plus d’arborer nos pièces du coup de crayon d’artistes locaux via une sérigraphie écologique à l’eau. Nous créons également des pièces uniques tricotées à la main et teintes à partir d’éléments de la nature.

Héppie

Avec son nouvel LP Happy Hour, Hollie Cook devient la reine du rock des temps modernes, ave cune touche harmonieuse de reggae, un style bien aimé par les Britanniques depuis les années 70.

HOLLIE COOK

Hoya ce sont des objets en céramique faits à la main à Montréal. La collection comporte majoritairement des objets pour les plantes et les fleurs mais aussi des tasses et des gobelets. Chaque objet est conçu pour être aussi beau qu&#8217;utile : je souhaite que mes produits soient agréables à regarder et à utiliser et ainsi contribuer à se sentir bien chez soi. Mes créations sont faites en respectant la beauté naturelle de la terre et ont comme objectif d’améliorer le quotidien. La céramique devient alors un outil pour mettre en valeur les plantes ou apporter du réconfort en buvant sa boisson préférée.

Hoya atelier

Jahmal Padmore prend une pause de son groupe, Miracles, pour travailler sur son premier album intitulé Esparonto. Dans les années précédentes, il a été nominé avec The Carps comme meilleur groupe punk de l’année, en plus de joindre en tournée les groupes mstrkrft et Thunderheist comme drummer. Ce nouveau projet représente une vague de nouveauté dans le monde du post R&#038;B. Le premier album de Jahmal Padmore, Esparonto, sort sous le label Telephone Explosion Records le 28 mai 2022. Padmore perfectionne ses talents de production, de composition, et de batteries depuis 2007, en collaborant sur des projets avec MSTRKRFT, The Carps, Just John et Brendan Philip. Ces expériences en studio et sur scène ont façonné le talent de Jahmal, le préparant pour un début en solo qui inclut toute la diversité musicale de ses expériences passées. Esparonto est la combinaison de 10 morceaux post-Afropunk R&#038;B.

Jahmal Padmore

2020 fut l’année de naissance de Jane Inc, un projet solo créée par Carlyn Bezic après des années passées à construire son bona fide dans la communauté musicale de Toronto avec les groupes U.S. Girls, Darlene Shrugg and le duo de dance-pop Ice Cream. Sur son deuxième album, Faster Than I Can Take, elle utilise tout le matériel à sa disposition. Inspirée par Prince, Jane Inc mélange des harmonies de guitare à un groove dance, avec un désir débordant pour l’expérimentation de la forme musicale et d&#8217;un lyrisme à la fois personnel et politique. Jane Inc se concentre sur son énergie à multiples facettes pour créer un son complètement singulier.

Jane Inc.

Auteur-compositeur et producteur de Winnipeg, Jeremy Haywood-Smith commence à travailler sur l’album Slighshot pour échapper au deuil. Slighshot, son plus récent album en tant que JayWood, sortira en juillet 2022 sous le label Capture Tracks. Après des performances au festival de SXSW et au festival The Great Escape, en plus d’une tournée aux États-Unis avec Molly Burch, JayWood performera Slingshot sur scène dans une tournée en Amérique du Nord en automne 2022.

JayWood

Jean-Benoît pratique l&#8217;entomologie depuis son plus jeune âge. La discipline l&#8217;a depuis amené à explorer une foule d&#8217;environnements de l&#8217;Amérique du Nord afin d&#8217;en documenter la faune des insectes. Il souhaite aujourd&#8217;hui partager l&#8217;éventail de ses découvertes et sensibiliser le public aux merveilles insoupçonnées habitant le territoire.

Jean-Benoît Duval

Paquet de trouble met en images des situations puisées dans le quotidien ou l’actualité. L’artiste joue avec les formes, les contrastes et le mouvement. Ses illustrations, ses motifs et ses couleurs flamboyantes prennent position pour véhiculer un message.

Joanie Paquet

Jonathan Personne est l&#8217;œuvre solo de Jonathan Robert, chanteur et guitariste du groupe post-punk montréalais Corridor (Bonsound/Sub Pop). Son penchant pour l’enregistrement lo-fi et la complexification d’éléments simples à son image l’a mené sur des terrains insoupçonnés, au croisement de la dream pop, du rock psychédélique et du krautrock. Le chanteur et multi-instrumentiste s’est fait connaître en tant qu&#8217;artiste solo avec les albums Histoire naturelle (2019) et Disparitions (2020), qui ont reçu les éloges de La Presse, NPR, Exclaim! et bien d&#8217;autres. Jonathan Personne s&#8217;aventure maintenant dans un nouveau registre minimaliste, prêt à se surpasser une fois de plus avec Un homme sans visage, un nouvel extrait inspiré de la fin des années 60.nnnnSon troisième album, le premier à paraître sur Bonsound, révèle un son légèrement plus propre et lisse, finement orchestré aux côtés du talentueux réalisateur Emmanuel Éthier, avec qui il a déjà collaboré sur Junior, le plus récent album de Corridor.n

Jonathan Personne

Julie Doiron, joyaux brut de la scène acadienne et canadienne avec plus de vingt-cinq ans de carrière (Gord Downie, Eric’s Trip, Mount Eerie) sortait fin novembre I Thought of You, un premier album en presque 10 ans. Acclamée par la critique, Doiron, est une créatrice de chansons fabuleuses et une conteuse hors pair, maniant ses instruments comme un artisan le ferait ses outils.

Julie Doiron

Bless soins corporels naturels est une entreprise québécoise qui a pour mission d’offrir des produits de soins corporels 100% naturels et végétaliens fait à partir d&#8217;ingrédients variés et authentiques. Bless vient du mot anglais « bénir », qui signifie « le fait de dire ou de faire du bien ». En allant avec ce principe, chaque lettre du mot Bless représente soigneusement nos valeurs et le bien qu’on veut transmettre à travers nos soins de la peau aux personnes qui les utilisent dans leur routine beauté : bien-être, local, éthique, simple et sain.

Julie Laguerre

Avant d’entamer sa carrière musicale d’auteur-compositeur-interprète en solo, Julien Sagot se fait connaître comme percussionniste et membre du groupe de rock québécois Karkwa. En mars 2021, Julien Sagot signe un quatrième opus, mais cette fois, c’est seul qu’il planche sur tous les concepts sonores, mélodiques et rythmiques. Sa plume acérée n’épargne aucun tabou.

Julien Sagot

Les compositions de Kali Malone utilisent un système de réglage spécifique afin d’explorer le minimalisme de l’orgue, du chant de choeur, de la musique de chambre et de l’électroacoustique. Sa musique est riche en texture harmonique, créée à partir d’instrumentation synthétique et acoustique dans des mouvements répétitifs de durée prolongée. Ces techniques résultent en un son teinté d’émotion et de dynamisme, le tout permettant une profondeur de champ distincte. Son album de 2019, ‘The Sacrificial Code&#8217; a été acclamé par la critique pour ses morceaux d’orgue d’une résonance profonde durant en tout presque deux heures. Avec ses qualités austères, lentes, et purifiées, ‘The Sacrificial Code&#8217; guide ses auditeurs à travers un processus transcendant, vulnérable au moindre son et mouvement, amplifiés par un sentiment d’immobilité. L’album devient un exercice de retenue, une réalisation hors du commun née d’académisme et de vigueur conceptuelle qui révèlent à chaque mouvement une nouvelle dimension individuelle. Ses éléments méditatifs encouragent l&#8217;exploration personnelle sans signalisation ou finalité.

Kali Malone

Kaya Hoax est une chanteuse et productrice Montréalaise. S&#8217;inspirant des artistes M.I.A., Santigold et Arca, elle entame ses propres productions avant-pop, jungle, drum and bass et électroniques.

Kaya Hoax

Combinant sa voix argentée avec des synthés ludiques et des rythmes entraînants, Keeper nous invite dans le monde à l&#8217;intérieur de son esprit, partageant des pages de son journal associées à de douces mélodies. Ses chansons ont un espoir romancé, repensant aux amours passées, aux regrets et à la peur avec gratitude et espoir.

Keeper E.

Kxng Wooz est un artiste hip-hop basé à Halifax, qui a commencé sa carrière avec des singles et des performances locales pour gagner en notoriété et exposition. En avril 2017, Wooz fait un bond en avant en tant qu&#8217;artiste en sortant son premier EP numérique Entering The…, suivi de Abyss plus tard le même mois. En octobre 2020, il sort Redemption. Depuis, il est devenu l’artiste en résidence pour Music Nova Scotia. Il travaille actuellement sur un nouveau projet intitulé Y.O.T.G, à venir cet été.

Kxng Wooz

L&#8217;ensemble vide est le projet de création et d&#8217;expression de l&#8217;artiste Stéphanie St-Jean Aubre. Elle crée des petites productions spontanées d&#8217;objets et de vêtements sensibles et ludiques à partir de ses dessins et réflexions.

L’ensemble vide

Sous le pseudonyme L&#8217;Rain, l&#8217;auteur-compositeur et multi-instrumentiste Taja Cheek enregistre et interprète de la musique enracinée dans le r&#038;b, le jazz, la noise et la pop en utilisant des mémos vocaux et des échantillons comme source d&#8217;inspiration et comme matériel musical. Depuis la sortie de son premier album homonyme, L&#8217;Rain, Cheek et son groupe donnent des performances live complètement magnétiques. Le dernier album de Cheek, Fatigue, a été l&#8217;album n°1 de 2021 dans The Wire et n°2 dans Pitchfork, recevant également des éloges des médias, incluant notamment le New York Times, NPR, The New Yorker et Artforum. Cheek perform à la fois localement et internationalement, dans des institutions iconiques telles que The Getty, The Kitchen et la Whitney Museum of American Art. Elle a contribué à Bring Down The Walls, une compilation musicale aux côtés de Creative Time, Phil Collins et The Fortune Society. En 2018, Jace Clayton a invité Cheek à participer à une œuvre musicale collaborative dans le cadre de Mel Chin: All Over The Place. Elle a également performé avec Helado Negro, D&#8217;accord, Kaya, Anna sage, Vagabon, Naama Tsabar, et Kevin Beasley.

L’Rain

Créé en 2017, L&#8217;Atelier Brodé est l&#8217;espace de créatif D’Ève Vaillancourt. Inspirée par tous les arts textiles, elle crée des choses mignonnes pour votre quotidien. Sa principale passion est la broderie mais d&#8217;autres arts textiles la passionne, pensez au tricot, au crochet, au tissage de tapisserie, à la couture et à la sérigraphie !

L’atelier Brodé

Linges et accessoires pour maisons joyeuses. Toutes nos teintures sont naturelles.

La petite Leonne

La Pimbêche est une artiste visuelle, également fondatrice de sa propre entreprise de produits dérivés. Mais pour vous donner une réelle définition, La Pimbêche, c’est tellement plus qu’une marque de vêtements et d&#8217;accessoires. C’est un mind-set, une façon de penser et une façon d’être ! La Pimbêche a comme mission d’inspirer la confiance, le respect, l’optimisme et l’acceptation, afin de contribuer à un monde qui prône l’amour, l’égalité et l’inclusion. C’est cette mission que l’artiste-fondatrice Patricia s’amuse à articuler en supports visuels qui deviennent ensuite divers produits uniques et fabuleux.

La Pimbêche

Trois frères, trois ouds. Samir, Wissam et Adnan. Sur scène et en studio, ils croisent leurs instruments comme trois voix solistes pour n’en former qu’une.
À trois, toujours. Voilà plus de 20 ans qu’ils parcourent le monde, leurs ouds à la main comme un étendard à planter sur chaque scène qui les accueille. The Long March est leur 6e album. De l’Olympia à Paris au Carnegie Hall de New York, en passant par les Nations Unies, leurs compositions laissent place à leur exceptionnel talent d’improvisateur et il suffit d’un regard adressé aux deux autres pour que les trois voix ne fassent bientôt qu’une.
Sixième album du Trio Joubran, THE LONG MARCH est un tournant pour le groupe, un nouveau cap dans leurs convictions musicales.
Par leur musique envoûtante, ils rendent hommage aux luttes et à l’oppression des peuples autochtones et affirment en particulier que leur musique prend part à la lutte du peuple palestinien pour la reconnaissance et la libération.
Fruit d’une longue gestation, ils se sont notamment associés au légendaire Roger Waters (Pink Floyd), pour le titre « Carry the Earth », dédié à tous ceux qui résistent pour leur terre mais surtout à un événement tragique lorsque quatre jeunes cousins ont été assassinés en jouant au football sur une plage de Gaza.
Ne manquez pas cette occasion rare de voir ces virtuoses à Montréal !

Le Trio Joubran

Créé en 2016 par l&#8217;illustratrice et autrice québécoise Maude Bergeron, Les folies passagères réunit des créations féministes queers artistiques et littéraires, une maison d&#8217;édition indépendante et une boutique en ligne.

Les folies passagères

Petites douceurs illustrées à la main par Evelyne Rouleau, illustratrice de livres pour enfants. 
Un tout nouveau projet artistique, 100% fait au Québec, qui s’adresse aux plus petits. Affiches, coloriages géants, livres à colorier, cartes de souhaits, jeux et bien plus! 
Bienvenue dans l’univers créatif de Little Flea!

Little Flea Studio

Lydia Képinski canalise son énergie expansive d’enfant spéciale dans la musique, apprenant le piano classique puis la guitare. La montréalaise est revenue en force au printemps 2022 avec un deuxième album intitulé Depuis – un mélange foisonnant de références autobiographiques et d’aventures émancipatrices qui traitent des vertiges de l’identité en se réfugiant dans l’Histoire et une poésie mythologique

Lydia Képinski

Après avoir séduit un culte de fans avec ses EPs underground Drug Music, On My Way to the Listening Party et ses nombreux singles, la mystérieuse Magi Merlin (MAGE-eye) lance Gone Girl, son projet le plus récent et le plus audacieux à ce jour. Produit par Funkywhat, un beatsmith et collaborateur de longue date, Gone Girl s’influence de la musique house des années 90, du drum and bass, du Motown et du hip-hop aux accents acidulés. La voix de Magi vous rappellera les after hours d’un club brumé par la fumée – avec des fenêtres fracassées par la réverbération de la basse et des murs retenus par du 808. Magi – qui se décrit comme une “nihiliste ironique” – combine des scats jazzés avec rap et backbeat pour créer un chaudron musical qui discute d’angoisse générationnelle, des faux amis, du racisme désinvolte des banlieues blanches et des joies de l’hédonisme.

Magi Merlin

Mallrat

La talentueuse auteure-compositrice-interprète fait un retour en force avec un cinquième album en carrière, Love Will Be Reborn, prévu pour le mois d’août prochain. Cet ouvrage, riche en matériel original, est inspiré des récentes années des récentes années qu’a vécues l’artiste, lesquelles ont été à la fois solitude et moments de clarté dans une recherche d’optimisme et de joie.
Martha Wainwright a écrit la première chanson, soit la chanson titre du disque il y a quelques années déjà. C&#8217;était une période très sombre, mentionne-t-elle, mais la positivité et la luminosité de Love Will Be Reborn annonçaient ce qui allait suivre.
La plupart des chansons écrites par Martha Wainwright depuis Goodnight City (2016) étaient à l’état brut. Pendant plusieurs années, je prenais la guitare, et j&#8217;étais tellement triste et déprimé que je la reposais immédiatement, poursuit-elle. Martha a pris le temps de vivre, de passer à travers ses sentiments enfouis afin de revenir plus forte. La pièce Middle of the Lake, premier titre de l’album, renforce le chemin parcouru par Wainwright lorsqu&#8217;elle chante : I sing my songs of love and pain / Winds of change or simply singing, I&#8217;m singing in the rain.
Son travail ne s&#8217;éloigne jamais des blessures existentielles. J’aborde plusieurs sujets sur cet album. On passe d’un côté sombre à une ouverture vers des pensées plus claires, dit-elle. Il reflète une période très difficile de mon divorce, mais s’adoucit avec la rencontre de quelqu&#8217;un de nouveau et d&#8217;extraordinaire. Alors, oui, vous entendrez certaines chansons à propos de ce nouvel amour.
Pour Love Will Be Reborn, Martha Wainwright a fait appel au réalisateur montréalais Pierre Marchand. Hole In My Heart est une chanson plutôt rythmée, qui aborde l’amour : I got naked right away when I saw you / My love was like the rain when I saw you. La piste Getting older, quant à elle, explore la thématique des années qui passent. À travers les chansons, je tente de me débarrasser un peu du passé, de ce boulet, de cette grande colère, ajoute-t-elle.
L’émouvante Report Card est dépouillée ne laissant que les instruments essentiels, ce qui a pour effet d’accentuer le sentiment d’angoisse qui y est illustré. Martha exprime sur ce morceau sombre une profonde solitude, évoquant les nuances émotionnelles propres aux parents et aux personnes séparées de leurs enfants en raison des modalités de garde.
Martha Wainwright est une artiste sans compromis. Le processus de renaissance de Love Will Be Reborn honore son passé pour lui permettre d’aller de l’avant, comme le Phoénix qui renaît constamment de ses cendres. Poussée par un désir de résilience, Martha Wainwright témoigne de la souffrance endurée laissant place à une joie nouvelle.

Martha Wainwright

J’ai toujours été attiré par tout ce qui a trait à l’art. J&#8217;ai adoré les cours d&#8217;art au secondaire et au cégep! J&#8217;ai étudié les Arts et la modélisation 3D des jeux vidéo. J&#8217;ai obtenu un diplôme en infographie. En 2005, j&#8217;ai commencé à vendre mes bijoux en pâte polymère. Vers 2014, j&#8217;ai réalisé que je voulais créer des bijoux plus durables et en métaux précieux. J’ai commencé à utiliser de nouveaux médiums : l&#8217;argent sterling et le bronze. Je suis autodidacte, j’ai appris les techniques par moi-même à l’aide de tutoriels. Dans la création de bijoux, c&#8217;est un moment magique lorsque l&#8217;on voit la pièce maîtresse devenir le produit final. Je suis fière d’être membre du Conseil des Métiers d&#8217;Art du Québec. Toutes mes créations sont fabriquées de mes mains au Québec et deviennent de miniatures sculptures transportables! Inspirés par la beauté des animaux et par la culture japonaise, ces bijoux offrent réconfort.

Martine Land Joaillerie

Le collectif Medicine Singers a émergé d’une rencontre fortuite entre les Eastern Medicine Singers, un ensemble algonquin de l’est powwow, et le réalisateur et guitariste new-yorkais Yonatan Gat, alors que ce dernier avait invité la bande à joindre son concert à SXSW en 2017 suite à une prestation du groupe devant la salle même où Gat allait ensuite jouer. Cette rencontre décisive a par la suite embrasé une amitié qui dure depuis plus d’une demi-décennie, et qui a mené les musiciens sur les planches des plus grands festivals d’Europe et d’Amérique du Nord. Avec ce premier effort, Medicine Singers font habilement le pont entre de multiples dimensions sonores, s’entourant du fait même d’un super groupe incluant Thor Harris et Christopher Pravdica de Swans, le pionnier de la musique ambiante Laraaji, l&#8217;icône no wave et ancien batteur de DNA Ikue Mori, puis le trompettiste Jaimie Branch. Cet album polymorphe aux genres métissés demeure fermement ancré dans l&#8217;ultime puissance des percussions powwow, ainsi que la connection entre les Eastern Medicine Singers et leur musique ancestrale, avec pour résultat un disque audacieux et ambitieux qui célèbre la tradition tout en brisant les barrières et restrictions d’antan. À paraître le 1er juillet 2022 via Stone Tapes (Monde), la nouvelle étiquette-soeur de Joyful Noise fondée aux côtés de Gat, ainsi que via le label boutique montréalais Mothland au Canada.

Medicine Singers

Mike Paul Kuekuatsheu

Pendant plusieurs années, Mossman a travaillé aux côtés de Sister Nancy en l’aidant à sélectionner les meilleurs morceaux pour ses performances de DJ. Il est un vétéran du reggae – autant comme producteur que comme artiste – et est le créateur d’un des plus longs événements dédiés au reggae, au dancehall et au Dub du Canada (Montreal&#8217;s Dub Lounge). Mossman est aussi une des figures centrales du documentaire « Rocksteady: the Roots of Reggae, » où il est présenté comme un artiste fondamental du genre. Il est maintenant manager et producteur pour The Kingston All-Stars (KAS), un groupe composé de musiciens jamaïcains iconiques, incluant Sly Dunbar et Ansell Collins, le compositeur original du classique riddim Stalag inclus dans le hit Bam Bam. Mossman a aussi accompagné plusieurs artistes en tournée à travers l&#8217;Amérique du Nord et le monde, tels que Stranger Cole, the Marleys, Dawn Penn, The Skatalites, Yellowman et plusieurs autres. Il est aussi un des producteurs derrière un documentaire à venir sur Sister Nancy, intitulé « Bam Bam. »

Mossman

Mzayyanin, décoré.e en Arabe, est un atelier de bijoux fondé et opéré par Joey Andraos. L&#8217;artiste arabe, immigrante, queer, créée des bijoux colorés, inspirés de bonbons et confiseries, et fait à la main à Montréal.

Mzayyanin

NIABI, est une DJ canado-jamaïcaine, né et élevé à Montréal, Québec. Son amour pour la musique l&#8217;a amenée à intégrer le Dancehall, Hip Hop, R&#038;B, Afrobeats et musique électronique dans ses prestations.

NIABI

Om Sense confectionne des bougies à la cire de soja. Les divers parfums sont inspirés du yoga et de l’aromathérapie. Chaque bougie est conçue afin de stimuler les sens de la personne qui l’allume et qui profite de l’expérience. Les bougies offertes aident entre autre à la relaxation, à la concentration ou elles offrent simplement un arôme apaisant ou stimulant.

Om Sense

Out of the est une boîte de design et d&#8217;art qui vend des affiches, vêtements et accessoires imprimés à Montréal. Créée par une artiste indépendante inspirée par la culture du surf, du skate, du ski, du féminisme, de la liberté, des années 70 et des voyages.

Out of the

PACKS joue de la musique rock pour la plupart et de la musique douce de temps en temps aussi!

PACKS

Lesbiennes canadiennes qui jouent du rock postclassique,  approuvées par NPR / SOCAN / Pitchfork / Polaris / Exclaim et bien d&#8217;autres.

Partner

Paspareil céramique propose des objets en céramique, pièces uniques ou micro-séries, qui sont fabriqués avec soin à Frelighsburg, en Estrie. Paspareil, c&#8217;est le projet d&#8217;art fonctionnel de l&#8217;artiste visuelle Geneviève Marois-Lefebvre qui souhaite ainsi proposer des objets de collection qui sauront donner du punch aux rituels du quotidien.

Paspareil céramique

Le musicien et producteur montréalais Patrick Holland est principalement connu pour ses sorties électroniques sous des pseudonymes tels que Project Pablo et Jump Source. Pour accompagner sa première incursion complète dans l&#8217;indie pop à la guitare &#8211; You&#8217;re The Boss &#8211; vient un groupe de 3 musiciens.

Patrick Holland

Nos produits et accessoires sont fabriqués localement à partir de fibres biologiques, recyclées ou récupérées ainsi qu&#8217;avec des ingrédients naturels. Nous croyons en la qualité, le soin et la création de produits écoresponsables que tout le monde peut apprécier et insérer dans sa routine facilement. À la fois simple et coloré, nos produits sont inspirés par les petits changements que nous pouvons effectuer graduellement dans notre quotidien pour adhérer à un mode de vie plus respectueux de l&#8217;environnement.

Petit Laurier & Co

Le premier EP de Poolblood, Yummy, a été produit par Shamir (auteur-compositeur acclamé par la critique, avec XL Recordings et Father/Daughter Records) et est sorti sous le label américain Accidental Popstar Records. Yummy a reçu des éloges de Jezebel, Flood Magazine, Clash et plus encore.

Poolblood

Elle est la drag queen la plus électrisante de la scène canadienne, gagnante de Canada&#8217;s Drag Race. Son nom? 
PRIANKA !
Née à Whitby, en Ontario, l’aventure de Priyanka (l&#8217;alter ego superstar de Mark Suknanan) commence avec une carrière à la télévision. Priyanka étudie au Niagara College puis fait un stage avec Rogers Television et MTV Canada, pour ensuite devenir la première animatrice Web de The Next Star de YTV. Sous le surnom de Suki, elle fait une tournée au Canada avec Next Star Nation et devient rapidement la star du spectacle. Elle est ensuite choisie par YTV pour joindre l’émission pour enfants The Zone. Pendant 6 six ans, Priyanka fut une figure iconique de la télévision canadienne pour enfants, autant devant que derrière la caméra en tant que scénariste et productrice. Ses segments pour enfants étaient diffusés entre des émissions cultes.
Au printemps 2018, la drag queen torontoise Xtacy Love prend Priyanka sous son aile. La star prend la ville d’assaut en remportant concours après concours, championne de Miss Crews &#038; Tangos et de Woody&#8217;s: Queen of Halloween. Elle se produit dans toutes les grandes villes du Canada, à Chicago et en République Dominicaine et a récemment fait la couverture de Now Toronto après avoir été nommée drag queen numéro au Canada. 
Avec des spectacles en direct rempli presque tous les jours de la semaine, deux singles (You Look so Good et Say My Name) et une série hebdomadaire sur Youtube, elle est l&#8217;une des artistes de drague les plus bookés au Canada.
C&#8217;est avec cette ténacité et cette détermination qui lui ont permis de gagner la toute première saison de Canada&#8217;s Drag Race sur Crave.
Maintenant, comment s&#8217;appelle-t-elle !?
Priyanka !

Priyanka

C&#8217;est avec son premier album en français, Silicone Villeray, amalgame de gros beats et de slows d’un genre nouveau co-produit par Hubert Lenoir, que Robert Robert s&#8217;est vu nommé pour le prix Félix-Leclerc de la chanson, dans les catégories album alternatif à l’ADISQ et album pop au GAMIQ. Après avoir parcouru le Québec en trio depuis 2021 (Osheaga, Francos de Montréal, FEQ, Mural, FME, Festif! Festival de la Poutine, La Noce…) il présentera finalement son show pour la première fois en salle montréalaise, le 28 septembre 2022!

Robert Robert

SarahBijoux est une marque locale qui encourage la mode durable et éthique. La fabrication des bijoux se fait entièrement à Montréal par la fondatrice et par d’autres joailliers locaux. Sa philosophie est simple, offrir des bijoux classiques et accessibles qui sont faits main au Québec.

SarahBijoux

En 2022, Scott Hardware sort &#8216;Ballad of a Tryhard&#8217;. C’est un album à la fois tendre et chargé que Pitchfork décrit comme &#8216;audacieusement pas cool&#8217;. Va l’écouter!

Scott Hardware

Scott Sinquah

Sham Family est un groupe postpunk de Toronto, ON. Leur premier EP est sorti en janvier 2022 avec Wavy Haze Records et a été acclaimé par NME, BBC, Dork, CLASH et plusieurs autres.

Sham Family

Shaheen Alasmar est un artiste Syrien-Lebanais de la scène local et international. Basé à Halifax mais né et grandi au Koweït, il est connu sous le pseudonyme Shanii22 comme un artiste qui priorise une approche diversifié à sa musique.

Shanii22

Bonjour à tous! J’ai créé mon entreprise, il y a maintenant 1 an, pour promouvoir un milieu inclusif et qui défiait les normes sociales. Mon art est donc centré sur le mouvement féministe, environnemental ainsi que la diversité. Vous trouverez des collant, de l&#8217;art mural et de la papeterie. 
Vous souhaitant le meilleur, Katherine de Shattering The Ceiling

Shattering The Ceiling

En 1982, le légendaire single de Sister Nancy, “Bam Bam,” transforme les paroles originales de Toots and the Maytals en un cri de ralliement pour l’autonomisation des femmes, déclarant ainsi son intention de percer sa place dans l’industrie musicale Jamaïcaine. Quarante ans plus tard, elle a certainement réussi à réaliser le manifesto inclus dans les paroles de son single le plus connu. Et comment! “Bam Bam” a été échantillonné par Kanye West, Lauryn Hill, et Jay-Z, en plus d’apparaître dans d&#8217;innombrables films et annonces télévisées. Après avoir apparu dans l’émission de télévision à succès Ozark, “Bam Bam” a récemment obtenu une première place dans le palmarès Nord-Américain. Pourtant, après sa sortie dans les années 80, à l&#8217;international comme dans son pays d’origine de la Jamaïque, le single ne connaît que très peu de succès, rarement joué à la radio et dans les salles de danse. Mais l’art le plus puissant ne peut être retenu, et ce morceau exubérant traverse l’obscurité pour, des décennies plus tard, devenir un élément incontournable de la culture populaire. L’histoire unique de “Bam Bam” et de la carrière musicale de Sister Nancy fait preuve de la puissance des femmes vis-à-vis d&#8217;une culture musicale dominé par l’homme, souvent hostile face aux droits de l’artiste. Après avoir franchi multiples obstacles, Sister Nancy fut finalement récompensé, maintenant reconnu comme une artiste clé de la musique reggae. “Bam Bam” est devenu non seulement la chanson signature de Sister Nancy, mais aussi un hymne d’endurance qui résonne avec la culture Jamaïcaine. En 2017, Pitchfork nomme “Bam Bam” “la meilleure chanson Dancehall de tous les temps”.

Sister Nancy

Sister Ray, le projet de l&#8217;auteure-compositrice née à Edmonton Ella Coyes, a été conçu à partir de nécessité; un véhicule auto-conçu construit pour examiner les traumatismes avec une honnêteté sans faille. Armé avec une voix qui monte et gratte dans la même mesure, Coyes convertit les souvenirs à la première personne de grand amour compliqué en allégories universellement puissantes. Élevé dans les vastes prairies de Sturgeon County, la musique de Sister Ray est imprégnée d&#8217;un large éventail d&#8217;influences culturelles. Avec bluegrass gospel et country des années 90 jouant en arrière-plan de leur jeunesse, c&#8217;était le traditionnel La musique métisse jouée à la maison les a non seulement rapprochés de leur héritage, mais leur a appris une forme de narration ancrée dans la valeur collective, la résilience et la sécurité. Communion, les débuts album de Sister Ray, est un portrait brut et méticuleusement conçu de moments mémorables et ordinaires ; des expériences qui définissent votre passé et vous expliquent comment vous vous déplacez dans le monde. Soutenu par Ginla, le duo basé à Brooklyn derrière les premières Adrianne Lenker (Big Thief) et Lorely Rodriguez (Empress Of), Communion est ancrée par des mélodies de guitare qui portent un courant sous-jacent d&#8217;agitation et fait écho à la sagesse des leçons durement acquises. « En écrivant Communion, j&#8217;explorais mon identité d&#8217;une manière qui impliquait chagrin et insécurité », dit Coyes. Ces chansons ont été écrites avec la libération en tête.

Sister Ray

Né et basé à Montréal, Tamélo rend hommage aux icônes de la culture populaire des années 1970 à aujourd&#8217;hui, avec une touche d&#8217;humour et de légèreté. De par nos créations nous désirons vous faire sourire et partager notre bonne humeur avec des vêtements aussi confortables que fun à porter.

TAMELO BOUTIQUE

The Linda Lindas sont un produit de ces générations qui ont défini la scène underground de L.A. et d&#8217;ailleurs. Le groupe s&#8217;inspire du punk classique, du postpunk, du power pop et du new wave pour créer des morceaux intemporels et accrocheurs, interprétés par les quatre membres du groupe, chacune à leur unique manière. Elles ont performé à The Smell et à Head in the Cloud à L.A., en plus d&#8217;avoir participées au festival The Rose Bowl. Tous ceux qui ont eu la chance d&#8217;entendre leur musique en direct dans les mosh pits de la scène punk DIY de L.A. peuvent témoigner de leur énergie contagieuse.
Les Linda Lindas sont impacientes de sortir leur prochain album, Growing Up.

The Linda Lindas

Thorn florals est une compagnie née d’une envie de travailler les fleurs autrement. 
Pendant plus de 15 ans j’ai œuvrer en tant qu’artiste florale, créant des bouquets pour le secteur corporatif à partir de mon atelier Minimal Garden, situé au cœur du quartier Pointe-Saint-Chales à Montréal 
Durant ces années j’ai élaboré mes bouquets utilisant des produits provenant des plus grands marchés floraux mondiaux 
Puis en 2020 soucieuse de l’impact négatif sur l’environnement qu’engendre le transport de ces précieux matériaux, j’ai résolu incorporer le plus grand nombre possible de fleurs cultivées localement et ainsi créer une belle cohérence entre le bienfait qu’apportent les fleurs et mon soucis grandissant vers une meilleure eco-responsabilité.
La signature de mes bouquets reste toujours inspirée par le mouvement de la nature tout en la respectant
Suivant les saisons, j’utilise soit des fleurs naturelles ou éternelles en provenance de micro-fermes ou cultivateurs de fleurs autant du Quebec que de l’Ontario 
Thorn est né d’un déchirement entre mon envie de continuer a créer avec la nature tout en testant cohérente avec mes valeurs

THORN florals

TootArd Fondé par les deux frères Hasan &#038; Rami Nakhleh, TootArd viendra présenter sur scène leur troisième album Migrant Birds, un tourbillon disco rendant hommage à la culture club du Moyen-Orient des 80&#8217;s.

TootArd توت أرض

Ça fait presque 25 ans que Tortoise crée de la musique qui défie toute description. Ce quintet instrumental basé à Chicago s’inspire du dub, du rock, du jazz, de l’électronique et du minimalisme à travers une discographie de six albums. Cette combinaison indescriptible est dinstinquement, voire tenacement, la leur.

Tortoise

Un Beau Séjour est une petite boutique qui vend une panoplie d&#8217;items tous faites à la main a Montréal par une crafteuse passionnée! Vous y trouverez des sous-verre, des bougies, des accessoires en crochet, des tapis, des boucles d&#8217;oreilles, bref, une grande variétée d&#8217;articles tous dans une aesthétique colorée et tendance!

Un Beau Séjour

Une raton, c’est l’histoire de Chloé Landreville, artiste dans l’âme depuis toujours. Touche à tout, elle a étudié en design textile, fait de la sérigraphie, travaillé la joaillerie, tricoté un nombre incalculable de tuques, cousu, peint, sculpté, teint, dansé, dessiné. Chaque fois que ses petites mains sensibles s&#8217;exprimaient par l’art, la broderie revenait dans son atelier encore et encore. Cette expression de ses émotions était la sienne. Depuis, elle s’inspire des douceurs de la nature et de son vécu en toute simplicité pour confectionner ses petites créations remplies de sensibilité.

Une Raton

Val Brooke a été fondée en 2019 par Valerie Maynard et est née d&#8217;un désir de créer de l&#8217;art et de réduire les gaspillages. Ma collection printemps/été 2022 est une ligne d’accessoires amusant et unique, fabriqué avec des textiles vintage et des retailles de tissu. Cette saison, j&#8217;apporte des petit sacs fourre-tout et des sacs de pique-nique géants, des ceintures en tissus, des boucles d&#8217;oreilles en papier-mâché, des jean jackets personnalisé, et de nombreux autres accessoires pratiques mais mignons. Chaque pièce est unique et faite à la main avec soin à Montréal.

Val Brooke

Veinage, c’est histoire d’intégrité, d’éthique, c’est vert, des valeurs sûres, des créateurs gentils, du travail bien fait. Chez Veinage, on dessine et fabrique depuis 2010, des accessoires mode résolument modernes avec un clin d&#8217;œil vintage assumé. Veinage c’est gage de qualité, entièrement fait à la main au Québec avec beaucoup d&#8217;amour et de minutie. Veinage, c&#8217;est du bois et des textiles récupérés et du cuir qui sent bon le cuir. Au fil des collections, Veinage revisite ses classiques et réinvente les formes, les lignes, les volumes de ses créations. Du bois et du cuir, toujours, parce que c&#8217;est beau, parce que c&#8217;est noble, parce que ça dure. Caractère graphique, silhouette géométrique, design simple, efficace, réfléchi. À la fois rock, à la fois chic, surtout unique, sans artifice. Des couleurs de terre, bien ancrées, et de lumière pour ponctuer. Du féminin dans le brut, du masculin dans la matière. Un accessoire, une signature.

VEINAGE

FRENCH 
Je suis né en Équateur où j&#8217;ai appris les bases de la céramique il y a vingt ans. Je suis une artiste de nature et j&#8217;ai toujours prospéré dans des domaines créatifs tels que le design et la poterie. Après le tremblement de terre de 2016 dans mon pays d&#8217;origine, j&#8217;ai remis en question mes choix de vie et j&#8217;ai décidé de poursuivre une carrière de céramiste, apprendre des artistes locaux et dans un petit studio à la maison. En 2019, j&#8217;ai déménagé à Montréal avec mon nouveau mari, j&#8217;ai ouvert mon petit studio de céramique dans un centre d&#8217;art local et c&#8217;est alors que WAMBRA CERAMICS est né. Mon objectif tant qu&#8217;artiste est de créer des objets honnêtes et simples qui donnent de la joie et un sentiment de luxe à ceux qui les utilisent. J&#8217;ai choisi l&#8217;argile comme médium principal, en raison des possibilités illimitées que je peux créer avec. L&#8217;argile ne pardonne pas et enseigne la patience, mais c&#8217;est aussi incroyable de travailler avec elle une fois que la créativité a éclaté. Avec WAMBRA CERAMICS, je souhaite offrir des œuvres d&#8217;art accessibles à toutes les personnes intéressées.

WAMBRA CERAMICS

Water From You Eyes a commencé comme un projet anti-pop à la New Order et LCD Soundsystems. Rapidement, le groupe se voit pivoter vers un style indescriptible qui combine la art pop, la trance et le dance punk pour produire une fusion réfléchie d&#8217;influences et de genres. Nate Amos (This is Lorelei) et Rachel Brown (Thanks for Coming) s’amusent à explorer des éléments contradictoires dans leur futur album Structure, avec Wharf Cat Records. Water From Your Eyes pénètre dans des sous-genres consciencieux avec un esprit ironique et un savoir-faire assuré, qu’ils utilisent pour créer leurs projets les plus étonnants à ce jour.

Water From Your Eyes

WAYNE SNOW est un artiste nigérian basé à Berlin avec un don pour le neo soul, et combinant dans son dernier album &#8216;Figurine&#8217; (sorti sur Roche Musique l&#8217;année dernière) pop, soul et jazz.

WAYNE SNOW

Un mélange d’influences disco, pop, rock, R ‘n B et de la musique de danse des années 80 et 90 : Wild Black offre une fusion de sons nostalgiques et fluides. Ses prestations réunissent des éléments électroniques et organiques pour créer un paysage sonore à la fois rêveur et entraînant qui emportera facilement votre corps vers la piste de danse.