AFT3RWE4R Live est une plateforme de diffusion en ligne pour les collaborations créatives et l&#8217;expression individuelle, où nous amplifions le travail des identités marginalisées et les encourageons à dépasser leur zone de confort musical. Que vous soyez un artiste chevronné ou que vous commenciez votre parcours, nous offrons un espace qui reconnaît le talent plutôt que le statut, favorisant une atmosphère authentique et inclusive. Nous sommes un collectif qui se nourrit de la collaboration, de la communauté et de la conviction que la musique et la créativité appartiennent à tout le monde ; authentiques, inclusives et accessibles à tous.
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AFT3RWE4R Live

Grattées, contrastées et labyrinthiques, les chansons d&#8217;Alix Fernz (Montréal, QC) s&#8217;aventurent profondément dans l&#8217;enclave scalène du post-punk, flirtant aussi avec la pop hypnagogique, résultant en un hybride lo-fi entre la synthwave et le rock alternatif, surmonté de mélodies accrocheuses et bizarres. 
Alors qu&#8217;ils n&#8217;ont que 17 ans, Alix Fernz alias Alexandre « Spazz » Fournier se lance dans la création d&#8217;un groupe de rock &amp; roll :Blood Skin Atopic. Avant de souffler ses vingt bougies, le multi-instrumentiste autodidacte a autoproduit et sorti deux albums ainsi qu&#8217;un EP : Asocial Dolls, Spazz et Eczéma (Meilleur album punk au GAMIQ 2020). 
Aujourd&#8217;hui, Alix Fernz présente un premier album essentiellement francophone, s&#8217;éloignant peu à peu de l&#8217;anglais pour chanter dans sa langue maternelle. Cherchant à synthétiser l&#8217;envie, l&#8217;angoisse, la colère, la révolte et la violence en un sérum résolument positif et tonique, il concocte, depuis les confins de son logement, une pop hétéroclite toujours changeante, parfois innocente, parfois ironique, mais toujours magnifiquement anormale. Le Montréalais propose Bizou, un premier opus sous son nouveau nom, sorti le 19 avril 2024 via Mothland.

Alix Fernz

La multidisciplinarité fait partie intégrante du processus créatif d&#8217;Annie-Claude Deschênes, qui poursuit sa perpétuelle quête personnelle d&#8217;unir musique et performance en bousculant les conventions préétablies de la présence scénique. Figure emblématique de la scène musicale indépendante montréalaise depuis près de vingt ans, elle a fait sa marque en tant que chanteuse, musicienne, auteure-compositrice, interprète et artiste visuelle avec Duchess Says et PyPy, deux groupes reconnus autant pour leurs performances électrisantes que pour leur sensibilité artistique. Son approche exploratoire de la mise en scène et de la conception sonore prend une nouvelle direction avec la genèse de ce projet solo : l&#8217;urgence qui caractérise son travail demeure, mais la frustration et l&#8217;agressivité font place à l&#8217;introspection et à la vulnérabilité.Annie-Claude Deschênes explore et se réinvente sous son propre nom, animée par un besoin constant de créer hors de sa zone de confort. 
Inspiré par la pop minimale et les pionniers de la musique électronique, Les manières de table, son premier album solo à paraître au printemps 2024, est aussi dansant et mélodique qu&#8217;inquiétant et dystopique, proposant de mettre la table autrement en déconstruisant les codes sociaux de politesse qui nous sont imposés.
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Annie-Claude Deschênes

Bébé Minou s&#8217;efforce de transmettre joie, espièglerie et amusement à travers ses sacs et accessoires perlés, en s&#8217;inspirant de souvenirs et d&#8217;expériences d&#8217;enfance. Toujours fabriqués à la main avec amour par Minou à Montréal.

Baby Minou

Comment pouvons-nous forger de nouvelles formes de retour à soi? Sur son deuxième album Blurring Time (2025), Bells Larsen réduit le temps en une série de patientes cérémonies. Guidé par la satisfaction de simplement « être » en tant qu’acte politique, le disque explore la manière dont nous écrivons le soi en constante évolution. Oscillant entre l&#8217;indie lo-fi des années 90 et les ballades folk brûlantes, le projet de Larsen présente l&#8217;accompagnement envoûtant de voix figées dans le temps. S&#8217;alignant sur son calendrier de transition, il a enregistré sa précédente voix et instrumentation « hautes » en 2022, a attendu que sa voix baisse après avoir commencé la testostérone et a demandé à son amie de longue date et collaboratrice fréquente Georgia Harmer d&#8217;arranger les harmonies pour sa nouvelle voix « basse ». Ensemble, ils ont créé un acte multilingue et intentionnel d’abandon au changement. Contrairement aux projets précédents où les voix étaient placées en arrière-plan, Blurring Time unit les deux voix au premier plan, offrant une dévotion inflexible.
Produits par Graham Ereaux, les arrangements complexes de Larsen évoquent Elliott Smith, Sufjan Stevens et Adrienne Lenker. Ses paroles méditent sur la dynamique fraternelle, la création du monde queer et les épiphanies partagées, enveloppées dans des paysages sonores d&#8217;intimité tranquille. Le premier album de Larsen, Good Grief (2022), créé lors d’une résidence d’artiste à Banff, pleurait la mort du premier amour comme un exercice d’empathie collective. Présenté dans The Line of Best Fit, Under the Radar et CBC, il a partagé la scène avec Buck Meek, Martha Wainwright et Land of Talk. Si Good Grief s&#8217;est étendu vers l&#8217;extérieur dans la perte, Blurring Time archive le voyage de réalisation de soi de Larsen, harmonisant les voix du passé et du présent dans un calme cédant à l&#8217;état constant de devenir.

Bells Larsen

Billianne a captivé l&#8217;internet en 2021 lorsque son adaptation de « The Best » de Tina Turner est devenue virale sur TikTok, atteignant plus de 2 millions de vues et déclenchant une étincelle de viralité qui a redéfini sa vie. Forte d&#8217;une fanbase naturelle et de clins d&#8217;œil à certaines de ses idoles (Taylor Swift, The Lumineers, Joe Jonas, Ryan Reynolds, P!nk et Michael Bublé), Billianne a accepté les encouragements et s&#8217;est lancée dans la production de sa propre musique originale.
Son premier EP, The Things We Talk About (2023), reflète ses goûts et dévoile ses pensées, ce qui lui vaut rapidement le titre de « prochaine grande voix de la musique » par le Toronto Star. En prévision de son premier album complet, Billianne a présenté en avant-première sa chanson Daydream (avril 2024), sincère et fantaisiste, en direct à l&#8217;émission TODAY de NBC et a participé à l&#8217;émission Q de la CBC pour discuter du single avec Tom Power. Son single suivant, « Crush » (août 2024), s&#8217;est hissé dans le Top 10 des radios canadiennes.

Billianne

Bon Enfant est un quintette aussi pluriel que ses membres et ses horizons, pour qui le rock est autant une passion qu&#8217;un mode de vie. Formé à la fin de la décennie précédente par Daphné Brissette et Guillaume Chiasson, le groupe &#8211; rapidement rejoint par Étienne Côté, Melissa Fortin et Alex Burger &#8211; a lancé son premier album homonyme en 2019. Dès le départ, le son pop groovy du groupe emprunte au folk-rock et au psych, et deux ans plus tard, Diorama est encore plus expansif, incorporant des aspects disco, hard rock et glam rock &#8211; une combinaison convaincante qui leur a valu le Félix de l&#8217;album rock de l&#8217;année au gala de l&#8217;ADISQ 2022. 
En tournée au Québec, en Europe et au Royaume-Uni, le groupe continue de développer un son rock perméable et ouvert, embrassant de nouveaux créneaux musicaux pour l&#8217;avenir : Demande spéciale, leur troisième album, est sorti en octobre 2024 sur Duprince Records.

Bon Enfant

Cedric Noel est un auteur-compositeur, bassiste, collaborateur et producteur basé à Tio&#8217;tiá:ke/Montréal, au Canada. Depuis 2010, Noel a sorti un certain nombre d&#8217;albums, d&#8217;EPs et de travaux collaboratifs qui vont de la pop mélodique à l&#8217;ambient. Son dernier album Hang Time est sorti sur Joyful Noise Recordings (ROW) &amp; Forward Music Group (CAN) et a été sélectionné pour le Polaris Music Prize 2022. Noel a également joué dans des groupes tels que Le Ren, Ada Lea et Dana Gavanski.
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Cedric Noel

CLEAR CHANNEL

Vocaliste né, Clerel est un auteur-compositeur-interprète qui a développé son goût pour la mélodie dans sa ville natale de Douala, au Cameroun, où il a grandi en écoutant la collection de disques de ses parents. 
Pendant ses études universitaires, une visite au musée Stax-Volt de Memphis a marqué un tournant dans la vie du jeune mélomane, initiant son histoire d&#8217;amour avec la musique soul, qui est devenue une partie intégrante de son expression musicale. Depuis qu&#8217;il poursuit sa carrière professionnelle, Clerel a fait l&#8217;objet d&#8217;articles dans Complex Canada, NUVO Magazine, Exclaim ! et a participé à des émissions telles que The Late Night Show with Stephen Colbert, dans le cadre de la Fête du Canada 2023 de Radio Canada et de la nouvelle émission Plaza Plaisir de Télé-Québéc.Il a eu l&#8217;occasion de se produire dans tout le pays, organisant une petite tournée dans l&#8217;Ouest canadien à l&#8217;été 2022 et assurant la première partie de Serena Ryder. En 2023, Clerel a donné son premier spectacle en tête d&#8217;affiche au Festival international de jazz de Montréal et a eu l&#8217;occasion de faire la première partie de Noah Reid&#8217;s.
Clerel a sorti un EP intitulé Kaleidoscope au début de l&#8217;année 2024 et travaille actuellement sur trois projets, deux petits ep et son premier LP pour 2026.

Clerel

EKITWANDA est une artiste multidisciplinaire et DJ queer d&#8217;origine congolaise, actuellement basée à Montréal. Son parcours artistique a débuté dans les arts visuels en tant que peintre, où elle a développé un style distinctif enraciné dans son identité et son héritage culturel. Elle s&#8217;est ensuite lancée dans l&#8217;art du tatouage, créant des motifs complexes et significatifs qui résonnent avec ses influences panafricaines. Cette progression créative l&#8217;a finalement conduite à la musique, où le métier de DJ est devenu un moyen puissant d&#8217;expression personnelle.
En tant que DJ, EKITWANDA est connue pour sa capacité à mélanger les genres, passant sans problème de la techno au gqom, à l&#8217;hyperpop, au trap et à d&#8217;autres sous-genres électroniques, créant ainsi une expérience sonore qui reflète ses influences globales. Sa mission est de fusionner des sons expérimentaux du monde entier, en brisant les frontières musicales pour créer des sets immersifs et imprévisibles qui engagent les auditeurs à de multiples niveaux.
En plus de son travail en solo, EKITWANDA coanime Aft3rwe4r Live, une émission de radio en ligne diffusée sur YouTube. Grâce à cette plateforme, elle collabore avec d&#8217;autres artistes, explorant davantage la fusion de sons et de styles divers, et offrant au public un espace pour découvrir une musique d&#8217;avant-garde qui défie les genres.

EKITWANDA

Ce qui a commencé comme un projet d&#8217;hibernation pandémique est maintenant le groupe indie-rock montréalais knitting. Avec une narration évocatrice et un sens de l&#8217;humour pince-sans-rire, knitting fait du rock indie à guitares et à paroles introspectives qui évoque la nostalgie des groupes de rock alternatif des années 90 comme Pavement, Pixies et Sonic Youth.
À travers un lyrisme précis, des solos de guitares percutants et des voix chuchotées, knitting donne vie aux expériences de Dempsey en tant que jeune homme dans la vingtaine en transition et cherchant à se comprendre lui-même à Montréal. À la fois massif et intime, Some Kind of Heaven est un disque de rock que vous pouvez faire exploser avec vos amis ou écouter seul dans votre chambre, lorsque vous vous sentez étranger à tout ce que vous connaissez &#8211; et que vous vous demandez si quelqu&#8217;un d&#8217;autre l&#8217;est aussi.
Some Kind of Heaven a été lancé le 6 septembre 2024 via Mint Records, passant cinq semaines en première position du palmarès des radios campus canadiennes et gagnant la presse de Pitchfork, The FADER et Stereogum (Bands To Watch, Best New Artists 2024). knitting a partagé la scène avec des groupes comme Cherry Glazerr, Ovlov et Truth Club, et a participé à des tournées et des festivals à travers l&#8217;Amérique du Nord.

Knitting

Maryze est une artiste queer canadienne et française basée entre Montréal et Los Angeles. Leur alt pop douce et orageuse évoque un univers obsédant, mêlant des rythmes électroniques à des paroles bilingues introspectives et enflammées. Le single viral &#8216;Langue&#8217; a conduit Maryze à faire une tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande avec Alex Cameron, ainsi qu&#8217;à participer à des festivals à travers le Canada et les États-Unis. Nouvelle musique à venir.

Maryze

Modem est un duo de synth pop basé à Helsinki, formé par Tytti Roto et Ville Valavuo en 2020. Après avoir fait leurs armes dans l&#8217;underground punk et indie finlandais (dans des groupes tels que Tamara Luonto, Plastic Tones, Kissa, Foreseen et Kohti Tuhoa), le duo s&#8217;est lancé dans la création de musique pop électronique et a canalisé son amour pour les sons synthétiques des années 1980.

MODEM

Monsieurmadam est le nom de scène d&#8217;Al Haytame Farsane, un artiste multidisciplinaire, DJ et producteur dont le son explore les intersections de la culture de la danse underground, de l&#8217;identité diasporique et de l&#8217;expérimentation sonore. Fusionnant des rythmes lourds comme des basses avec des textures éthérées, leurs sets sont connus pour leur énergie qui repousse les limites et leur narration immersive.
Que ce soit sur scène ou en studio, Monsieurmadam crée une expérience qui invite les auditeurs à confronter, célébrer et réimaginer leurs propres paysages émotionnels. Étoile montante de la scène underground montréalaise, Monsieurmadam s&#8217;est bâti une réputation pour ses sets qui défient les genres et sa vision artistique d&#8217;une audace sans équivoque.
Ils sont également les fondateurs et DJ résidents de AFT3RWE4R Live, une émission en ligne qui met en valeur les talents musicaux locaux.

Monsieurmadam

Population II est un groupe qui se consacre à son désengagement, travaillant constamment à raffiner son son imposant, mais sans prétention.Le trio composé du chanteur/batteur Pierre-Luc Gratton, du guitariste/clavier Tristan Lacombe et du bassiste Sébastien Provençal est passé maître dans l&#8217;art de la folie improvisée et de la composition sophistiquée. Il propose un rock psychédélique lourd, infusé de rythmes funk enfiévrés, d&#8217;un soupçon de philosophie jazz, d&#8217;une énergie débordante rappelant les débuts du punk et d&#8217;un amour pour les gammes mineures qui renvoie aux racines du heavy metal.La singularité du groupe est renforcée par la voix unique de Pierre-Luc et ses textes introspectifs, nostalgiques et décalés.
Leurs sources d&#8217;inspiration sont diverses et ne se limitent pas à la musique : les scènes garage rock et funk psychédélique de Détroit de la fin des années 60, la scène de Canterbury de la même époque, le rock expérimental allemand des années 70 et l&#8217;époque éclectique de Miles Davis s&#8217;entrechoquent, liés par le décor marécageux de Pointe-Calumet et, surtout, par la profonde amitié et l&#8217;indéniable chimie qui se dégagent de ses trois membres.

Population II

Ribbon Skirt est un groupe post-punk/art rock de Montréal, Québec (FKA Love Language). Dirigé par la chanteuse Anishinaabe Tashiina Buswa, le groupe a participé à de nombreux festivals en Amérique du Nord, dont Sled Island, Sappyfest, SXSW, New Colossus et Pop Montréal, partageant la scène avec des groupes tels que Dehd, Ombiigizi, Marnie Stern et Enumclaw. Ribbon Skirt finalise actuellement son premier album, dont la sortie est prévue pour 2025 et qui est produit par Scott Munro (Preoccupations). 
L&#8217;album, mixé par Greg Saunier (Deerhoof), marque un tournant vers un son plus sombre et plus introspectif, explorant les thèmes de la mémoire, du deuil et de la connexion de Buswa à son identité indigène.

Ribbon Skirt

Les OBGM fusionnent le punk, le rock et le hip-hop dans un son électrisant qui a été acclamé par la critique pour « The Ends ». Connus pour leurs performances live féroces, ils ont partagé la scène avec des poids lourds comme Death From Above, PUP et Alexisonfire. Leur énergie explosive et leur approche défiant les genres font d&#8217;eux une force avec laquelle il faut compter, prête à laisser une marque indélébile sur la scène musicale et à captiver le public du monde entier avec son style brut et sans concession.

The OBGMs

Entre la puissance brute de l’électro et la subtilité du post-rock, TUKAN s’impose comme une voix singulière sur la scène musicale belge. Le groupe est né de la rencontre de quatre musiciens issus du Jazz Studio d’Anvers, devenant un collectif où chaque membre forme une partie essentielle d’un tout. Porté par une synergie créative unique, TUKAN fusionne des sons électroniques puissants et des textures organiques, créant un paysage sonore aussi vibrant sur scène que sur leurs albums. 
Après leur premier album Atoll et une tournée de plus de 150 dates, ils confirment leur ascension avec Human Drift (2025), un album qui pousse encore plus loin leur exploration musicale. TUKAN, c’est l’idée que l’union fait la force, que la musique peut être à la fois subtile et impactante, reflétant la beauté et la complexité du monde. Impossible de les étiqueter : entre électro, jazz, funk et rock psychédélique, TUKAN déjoue les attentes et crée une expérience auditive inédite. 
Leur musique, c’est un voyage collectif qui lie toutes les générations, une invitation à laisser le mouvement vous emporter.

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