POP Symposium - Programme complet
"Chaque année qui passe, je deviens à la fois plus optimiste et plus inquiète quant à l’avenir de la musique indépendante. Sommes-nous au bord d’une renaissance de la musique canadienne ou d’une « AI-slop-pocalypse » ? L’industrie saura-t-elle s’adapter aux enjeux actuels, ou est-ce qu’une bande de jeunes de 20 ans va tout réinventer et tout remplacer ? Combien de streams faudrait-il pour acheter notre salle de concert préférée et la préserver à perpétuité ?
La réponse, je ne sais pas, c’est probablement un peu de tout ça. Venez la découvrir lors du Symposium POP de cette année, où nous tenterons d’apaiser les craintes qui empêchent les musiciens de dormir (et de les remplacer par de nouvelles)."
- Eve Parker Finley, Directrice du POP Symposium
LECTURE POP
Co-présenté par ARCMTL
SEPT 23, 18h00 – 20h00
Rialto Hall (5723 Av du Parc)
EN / FR
POP Reads est de retour pour sa 9e édition, le 23 septembre, de 18 h à 20 h, au 2e étage du Théâtre Rialto. Une soirée de poésie bilingue organisée par Expozine, le festival montréalais de publications indépendantes, en plein cœur du festival POP Montréal. Une fois de plus, nous réunissons sur scène les univers littéraires de deux organisations littéraires montréalaises — l’une francophone et l’autre anglophone.
Cette année, les projecteurs sont braqués sur les revues littéraires émergentes, avec la participation de huit poètes des nouvelles revues Paupière (@revuepaupiere) et Commo mag (@commo.magazine)!
Le long des deux côtés des voies – une visite à pied de Mile End/Ex
Co-présenté par ARCMTL
SEPT 23, 13h00 – 15h00
Rendez-vous devant Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
EN
À l'occasion du 25e anniversaire de POP Montréal, le centre d'archives ARCMTL organise une visite guidée à pied historique qui explore les lieux marquants de l'histoire récente de la musique, « le long des deux côtés des voies » du Mile End / Mile Ex. De l'Hotel2Tango et de The Plant au Lab Synthèse, en passant par l'Electric Tractor et l'Alexandraplatz, ces lieux ont été, depuis le début du siècle, le berceau et le terreau de diverses scènes musicales underground, avant la gentrification.
**L’inscription à cet événement gratuit doit être faite à l’avance. Visitez popmontreal.com pour plus de détails**.
Négociation de contrats de performance
SEPT 24, 12h00 – 13h00
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
EN / FR
Co-présenté par PAN M 360
Les musicien·nes indépendant·es se produisent régulièrement dans des salles sans contrat écrit clair, se fiant plutôt à des échanges informels qui peuvent engendrer des malentendus concernant le paiement, l'annulation, les exigences techniques ou les responsabilités. Cet atelier bilingue et pratique initie les musicien-nes aux fondamentaux juridiques à travers l'exemple concret d'un contrat avec une salle de concert.
Études de cas synchro
SEPT 24, 13h00 – 14h30
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
EN
Tous les artistes rêvent d'entendre leur chanson à l'écran, mais comment décrocher ces placements tant convoités à la télévision et au cinéma ? Rejoignez Fair Enough Publishing pour découvrir comment certains moments musicaux emblématiques du grand écran sont nés.
Accessibilité, inclusivité et « cripping » musique live
Co-présenté par Crip Rave et CJLO
SEPT 24, 14h30 – 15h30
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
EN
Que ce soit le DJ Booth, la piste de danse, la salle ou la scène, les artistes mettent l’industrie musicale au défi de prioriser et d’élargir ses idées d’accessibilité. Animé·e par les fondateurs de l’entreprise torontoise Crip Rave, ce panel invite artistes, mélomanes et professionnel·les du secteur à discuter d’accessibilité, des clauses d’accessibilité, de santé mentale, de « cripping » du DJ et plus encore.
Kehkimin : Réappropriation des langues et musiques autochtones
Co-présenté par The Centre for Research on Brain, Language and Music (CRBLM)
SEPT 24, 15h00 – 16h30
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
Wolastoqey / EN
En 2022, Lisa Perley-Dutcher, professionnelle de santé de longue date et mère de Jeremy Dutcher, double lauréat du Prix Polaris, a ouvert l'école d’immersion linguistique Kehkimin Wolastoqey à Fredericton, la première et unique école d’immersion en wolastoqey. Quelques années auparavant, en 2018, Jeremy Dutcher avait sorti son premier album primé, Wolastoqiyik Lintuwakonawa, qui proposait des réarrangements post-classiques de la musique de la nation Wolastoqiyik. Lisa et Jeremy discuteront ensemble de leurs approches complémentaires pour la revitalisation des langues autochtones à travers l’éducation et la musique.
Les Parents Rock : les aidants dans l’industrie musicale
Co-présenté par RANGE
SEPT 25, 13h00 – 14h00
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
EN
De nombreux artistes sentent qu’ils doivent choisir entre leur rôle d’aidant et leur carrière musicale. Rejoignez un panel d’artistes et de défenseurs de la communauté qui exploreront les liens entre le rôle d’aidant, la maternité, les soins aux aîné·es et l’industrie musicale.
Sook-Yin Lee parle de musique, de cinéma et mooning le public
Co-présenté par CKUT
SEPT 25, 14h30 – 15h30
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
EN
Pionnière du cinéma, VJ chez MuchMusic, musicienne et véritable icône multidisciplinaire, Sook Yin Lee a mené plusieurs vies. Rejoignez-nous pour revenir sur une carrière haute en couleur, marquée par la controverse queer, l'art et ses provocations face au public de MuchMusic.
Tout le monde déteste l'IA : stratégies de résistance pour les artistes
Co-présenté par le Warlus
SEPT 25, 15h30 – 16h30
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
EN
Selon qui vous demandez, l’IA est soit une catastrophe climatique, une menace existentielle, la fin de l’industrie musicale telle que nous la connaissons, « plutôt cool, je suppose », pas si grave que ça, ou notre avenir inévitable. Rejoignez ce panel d’artistes, de professionnel·les du secteur et de penseurs qui détestent tous l’IA pour des raisons qui leur sont propres.
Pour tous : l’importance des espaces pour tous les âges
Co-présenté par L'Apathie C’est Plate et CKUT
SEPT 26, 12h00 – 13h00
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
EN
Les spectacles All Ages, où les jeunes de moins de 18 ans sont les bienvenu·es, sont un pilier important et souvent sous-estimé de l’écosystème de l’industrie musicale. Ces espaces sont des incubateurs pour les musicien·nes émergent·es, les communautés alternatives et l’action politique. Rejoignez ce panel d’organisateurs·trices des événements All Ages, passés et présents, pour discuter de l’importance de ces espaces.
Sessions d’enregistrement, vans de tournée et redevances: se faire rémunérer en tant que musicien engagé
Co-présenté par ACTRA-RACS
SEPT 26, 13h00 – 14h00
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
EN
Que ce soit en tant que musicien·ne de studio pour des enregistrements ou en accompagnant des artistes en tournée, il existe de nombreuses façons d'être rémunéré·e en tant que musicien·ne, au-delà du statut de soliste. Des droits d'auteur·e à la négociation des cachets, rejoignez ce panel d'expert·es pour découvrir comment gagner sa vie comme musicien·ne professionnel·le.
Rétrospective du 25e anniversaire de POP
SEPT 26, 14h30 – 15h30
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
EN
Il y a 25 ans, trois jeunes passionné·es d'une vingtaine d'années ont eu l'idée « géniale » de lancer un festival. Vingt-cinq ans et des milliers de concerts plus tard, retrouvez les fondateurs de POP Montréal pour un retour sur deux décennies et demie de magnifique chaos musical indépendant.
Grâce à ce soutien…
Co-présenté par Conseil des Arts de Montréal
SEPT 26, 15h30 – 16h30
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
EN / FR
Les artistes émergent·es de Montréal, en particulier ceux issus des communautés de langue officielle en situation minoritaire, ne connaissent pas souvent les possibilités de financement offertes par les programmes municipaux. Cet atelier réunira des organismes subventionnaires et des rédacteurs de demandes de subvention actifs au sein de l’écosystème québécois afin de présenter les sources de financement et les priorités des bailleurs de fonds, aidant ainsi les musicien·nes à accéder aux ressources financières disponibles et à en tirer le meilleur parti. La séance se déroulera en format bilingue.
SEPT 25, Théâtre Rialto, 21h00
Rejoignez Nardwuar the Human Serviette pour découvrir des extraits d'interviews rares, participer à une séance de questions-réponses et revivre les moments forts de ses entretiens légendaires avec des artistes allant d'Arcade Fire à Lil Uzi Vert !
Montréal fait du bruit !
Co-présenté par l’ADISQ
SEPT 27, 13h00 – 14h00
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
FR
Dans un contexte où la découvrabilité et le rayonnement de la musique francophone constituent des enjeux majeurs, Montréal fait du bruit!, une démarche de l'ADISQ, vise à réunir une soixantaine d’acteurs·trices de l’écosystème — artistes, professionnel·les, organismes, promoteurs·trices, médias, entreprises, partenaires, instances publiques et membres de la société civile — autour d’un espace de réflexion et de mise en action.
Ce panel réunit certains des partenaires clés de cette campagne pour explorer les moyens innovants permettant à la musique francophone d'atteindre de nouveaux sommets.
Les fêtes clandestines comme résistance
SEPT 27, 14h30 – 15h30
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
FR / EN
Les scènes de danse underground ont toujours été des lieux de résistance collective et d'activisme politique. Joignez-vous à ce panel réunissant quelques-uns des organisateurs·trices de soirées les plus légendaires et emblématiques de Montréal pour une discussion sur les liens entre la culture festive underground et le militantisme.
Vers une fiducie foncière culturelle : modèles de propriété collective
Co-présenté par Scènes de Musique Alternatives du Québec (SMAQ)
Sept 27, 15h30 – 16h30
Clubhouse Rialto (5711 Av du Parc)
FR / EN
S’inspirant de modèles similaires à travers le monde, le SMAQ (Regroupement des salles de diffusion indépendantes du Québec) pilote une initiative visant à créer une fiducie foncière culturelle, qui assurerait la pérennité des salles de musique indépendantes pour les décennies à venir. Ce panel explore des modèles alternatifs de propriété collective et la manière dont les artistes et les mélomanes peuvent repenser l’avenir de ces lieux qui nous sont chers.
